Colección “Gilded” otoño-invierno 2025-2026 de Harris Reed. Historia de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Harris Reed / Suleika Mueller.
Harris Reed nunca ha sido un hombre sutil. Con un estilo teatral que raya en lo desafiante, la colección Otoño/Invierno 2025-2026 del diseñador, "Dorado," Fue un espectáculo cinematográfico. Seis meses de trabajo artesanal incansable (ajustes, pintura, impresión 3D y emoción pura) culminaron en una procesión de rebelión dorada. Fue una actuación, una declaración, un grito de batalla dorado.
A arreglo de cuerdas de Metallica El ambiente era barroco, punk y grandilocuente. Luego, Florence Pugh subió al escenario. Envuelta en un vestido con corsé y capucha, cuyas puntas se alzaban hacia el cielo, pronunció un conjuro que podría haber sido una profecía o un desafío:
“Solo cuando ya no sentimos miedo podremos empezar a crear”.
Una rebelión dorada
Reed, un diseñador que se destaca por el contraste entre lo suave y lo duro, el pasado y el futuro, la vulnerabilidad y la armadura, volvió a sus raíces. El malestar político, la nostalgia del punk británico, la teatralidad del drag y la rígida feminidad de la era victoriana se combinaron en una colección que se basó en sus comienzos durante el confinamiento. Esta vez, sin embargo, se ejecutó con mayor convicción y, por supuesto, con oro.
El espectáculo se inauguró en monocromo, cada pieza trazada con el rotulador permanente que Reed maneja como la batuta de un director. Luego vino el azul cobalto, una rica interjección de decadencia, seguida por oro—dorado, imponente, imperial. Atrás quedaron los voluminosos tafetanes de temporadas pasadas. En su lugar, Reed dejó al descubierto la estructura en sí: jaulas de crinolina expuestas, que ya no estaban ocultas debajo de capas, sino que se alzaban desafiantes como autoexposición y armadura.
Armadura y ornamento: la alquimia de la construcción
Los pechos estallaron en puntas de pan de oro, Tentáculos, impresos en 3D y pintados a mano, serpenteaban a través de los torsos.Y un corsé con lanzas sobresalía un metro del busto. La colección parecía escultural, como si Reed estuviera forjando sus siluetas en metal en lugar de tela.
Su admiración por Drapeado al bies de Charles James permaneció presente, pero había algo aún más radical en juego. Una colaboración con fabricantes de muebles Porta Romana Introdujo elementos arquitectónicos inesperados: alforjas de la época georgiana que moldeaban las caderas como las extremidades de un sillón, técnicas de tejido de cestas tomadas de la tapicería de los sofás reforzaban los corpiños y materiales que imitaban relleno de crin de caballo Le dio una textura misteriosa a los vestidos estructurales. No era solo moda, era El diseño en su forma más agresiva.
A pesar de su opulencia, Dorado Era profundamente británica por excelencia. Cada pieza se fabricó en el Reino Unido. stock muerto de lana de Savile Row Los vestidos se moldeaban en peplums pronunciados que caían sobre una gasa vaporosa. El lujo, la sostenibilidad y la artesanía coexistían en perfecta contradicción, al igual que la colección en sí.
La moda como espectáculo, la moda como declaración
Para Reed, no existe tal cosa como vestirse con comodidad. Esta es una guerra de alfombra roja, una marca arraigada en la vestimenta para eventos, donde cada pieza está destinada a ser vista, examinada, inmortalizada bajo luces intermitentes. “Gilded” no fue solo una exploración de la forma, sino un estudio del poder: cómo la tela, la estructura y los adornos pueden convertirse en una armadura, cómo el espectáculo se convierte en supervivencia.
En tiempos de incertidumbre, Harris Reed sigue siendo un diseñador que no se acobarda. Dora, afila, expone. Y al hacerlo, crea.
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