“Les Deux Mains du Luxe” 2025: Cuando la artesanía se convierte en monumento. Relato de Eleonora de Gray, editora jefe de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Comité Colbert / LDMDL / E. Demarly / David Atlan.

Bajo la imponente cristalera del recién restaurado Grand Palais, el lujo se manifestó con fuerza y ​​de forma práctica. Por primera vez en la historia, treinta y dos de las maisons más icónicas de Francia —desde Hermès y Dior hasta Baccarat y Van Cleef & Arpels— se unieron no para presentar nuevas colecciones, sino para revelar los singulares y preciosos gestos que las encierran. Bienvenidos a “Les Deux Mains du Luxe” 2025, una exposición inmersiva y monumental dedicada a los artesanos cuyas manos dan forma al sueño francés.

Durante cuatro días, del 2 al 5 de octubre, el GrandPalaisRmn se convirtió en un homenaje vivo y palpitante al savoir-faire. Los visitantes no solo observaban, sino que... experimentadoDorado, bordado, modelado de porcelana, costura de cuero, grabado en cristal, perfumería… todo se convirtió en una experiencia tangible y didáctica. En siete zonas temáticas —desde Alta Costura y Cuero hasta Gastronomía y Relojería—, los asistentes fueron invitados a ponerse manos a la obra y probar las técnicas habitualmente reservadas a los talleres de la Rue Cambon, la Avenue Montaigne o la Place Vendôme.

Un bosque de posibilidades

La escenografía, concebida por los estudiantes de diseño de ENSAAMA, era más que decorativa. Titulada “Arborescencia, o el bosque de las posibilidades”La instalación transformó el espacio expositivo en un bosque encantado: cada árbol, una metáfora de un camino no recorrido, cada rama, una invitación a explorar un oficio. Elaborado con cartón alveolar y papel de desecho, el entorno se sentía tan efímero e intrincado como los oficios que celebraba.

No fue simplemente un deleite para la vista. Fue un acto de transmisión. «Hacer es pensar», afirma el Comité Colbert, organizador de esta iniciativa, un colectivo de casi 100 casas de lujo e instituciones culturales francesas, bajo la dirección de Bénédicte Epinay. Y esta edición fue nada menos que un manifiesto. 

Con un 25% de profesionales artesanos de 55 años o más, y solo un 40% de nuevos artesanos provenientes de la juventud en lugar de que han cambiado de carrera, lo que está en juego es claro: el futuro de la artesanía de lujo depende de su capacidad para atraer —e inspirar— a una nueva generación.

Más allá de la observación: en el taller

El lujo, después de todo, siempre ha sido una forma de memoria, de linaje, de transmisión. Y aunque el marketing a menudo se roba el protagonismo, esta exposición volvió a centrarse en las estrellas silenciosas: las manos.

Desde los legendarios zapateros hasta los relojeros y los artistas del cristal, cada disciplina estuvo representada, no como un producto, sino como un proceso. Fue una inversión poética de la coreografía habitual de la semana de la moda. No runwaySin primera fila. Solo la cruda y asombrosa intimidad de la creación.

Una cuestión de urgencia y de elección

Mientras la educación vocacional francesa se enfrenta a un momento crítico, con muchos jóvenes eligiendo profesiones por defecto en lugar de por deseo, eventos como Las dos manos del lujo Adquieren peso político. Son intervenciones culturales: súplicas de dignidad, continuidad y ambición. Son intentos de replantear la artesanía no como un recurso, sino como futuro.

La presencia de las casas más elitistas de Francia junto a más de 20 importantes escuelas de diseño, como la École Boulle, la ENSAAMA, la Haute École de Joaillerie y el Institut Français de la Mode, reforzó esta visión. Cada puntada, cada fragmento de cristal, cada hoja de oro sobre el papel era una invitación a aprender, a seguir, a seguir adelante.

Cuando el lujo enseña

Es fácil olvidar que las grandes casas parisinas fueron talleres. Que artesanos como Lesage, Goyard y Pouenat comenzaron como artesanos. Pero esta exposición nos recordó que el lujo no es cuestión de precio. Es cuestión de permanencia. Y la permanencia nace de manos expertas.

Las dos manos del lujo estaba convirtiendo el corazón de París en un paseo del savoir-faire. Mientras tanto, las charlas y clases magistrales en el Grand Palais abordaban cuestiones más profundas: cómo preservar la artesanía, atraer jóvenes talentos y construir carreras profesionales significativas en torno a la inteligencia material.

Porque al final, la semana de la moda pasará. Pero la mano —y lo que puede hacer— permanece.