Schiaparelli Alta Costura Primavera Verano 2025 “ICARUS”, o Volar alto, aterrizar con fuerza. Historia de Eleonora de Gray, editora en jefe de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Schiaparelli.

La colección de Alta Costura Primavera Verano 2025 de Daniel Roseberry para Schiaparelli, dramáticamente titulada “Ícaro” Apuntaba al cielo, pero parecía caer en picado directamente al barro metafórico. Inspirado por el infame mito de la ambición y la caída, es difícil no preguntarse si Roseberry estaba trazando paralelismos con su propia trayectoria creativa. Con corsés esculturales, seda y satén en abundancia y telas bordadas rescatadas de los archivos, la colección se movía hermosamente en su ascenso, solo para estrellarse en una crisis de identidad en algún lugar sobre la tienda de regalos del Louvre.

Pero abordemos el tema central: ¿Se trata de alta costura por la alta costura, por un museo o por el ego de Daniel Roseberry? Seamos honestos, nos inclinamos hacia lo último.

Una pieza de museo en ciernes (¿o solo una pieza?)

“Ícaro” es un nombre que prácticamente pide ser analizado. Al igual que su homónimo mitológico, la colección se elevó sobre alas de artesanía intrincada: los corsés eran maravillas de ingeniería, moldeados a la perfección. Sedas y satenes caían en cascada como una tragedia griega, y bordados de archivo susurraban dulces palabras sobre el pasado legendario de Schiaparelli. Y luego, justo cuando parecía estar a punto de tocar el sol, La colección dio un dramático giro hacia la autocomplacencia.

La incorporación de un comisario del Louvre entre el público no fue solo la guinda del pastel, sino el broche de oro. El mensaje era claro: no se trataba solo de una colección, sino de una audición para la relevancia eterna. runways; Roseberry está diseñando para vitrinas. Casi podríamos imaginarlo entre bastidores, pluma en mano, redactando una declaración de artista para la inevitable retrospectiva (Ah, un momento, en el Instagram de Schiaparelli podemos ver este vídeo). “Una exploración escultórica de la ambición humana, la alta costura y mi futura ala en el Louvre”. ¿quizás?

Elegancia, sí. Emoción, no.

Para una casa nacida de la rebelión surrealista de Elsa Schiaparelli, "Ícaro" Carecía de la audacia lúdica que convirtió a la marca en una leyenda. ¿Dónde estaban las provocaciones? ¿Los guiños? Los momentos de absoluta y descarada rareza que gritaban: "¡Esto es Schiaparelli!" En cambio, nos obsequiaron con piezas tan refinadas, tan pulidas, que parecían haber sido aprobadas previamente por un consejo de historiadores.

Por supuesto, los corsés esculpidos eran impecables, pero la alta costura no se trata solo de perfección, sino también de inesperado. Las piezas de Roseberry parecían menos declaraciones y más artefactos, listos para ser guardados en vidrio y estudiados por generaciones futuras. No hay nada malo con la reverencia, pero en una casa como Schiaparelli, ¿dónde está la irreverencia?

¿Alta Costura o Arte Performance?

Mientras las modelos se deslizaban por el runway – encorsetados, esculpidos y drapeados hasta casi desaparecer – la colección parecía cada vez más desconectada de la realidad. La practicidad de llevar estas prendas era claramente irrelevante. No se trataba de alta costura para llevarla puesta, sino de alta costura para ser criticada desde un banco de museo. Tan cohibida… La excentricidad que hizo relevante a Schiaparelli parece haber sido guardada en una caja, lista para ser exhibida con la etiqueta: “Tal como lo imaginó Daniel Roseberry”.

Tomemos como ejemplo los corsés esculturales. Parecía que quedarían más a gusto en un maniquí que en un cuerpo humano. Las telas bordadas de archivo, aunque hermosas, parecían más una lección de historia que una celebración del presente. Era como si Roseberry hubiera estado diseñando con un estante de postales de una tienda de regalos del Louvre en mente, en lugar de los clientes que realmente podrían usar estas piezas.

Parecía menos un guiño a la historia de Schiaparelli y más un guiño a las ambiciones de Roseberry: "Te veo en el catálogo del museo, cariño".

Ego con alas

Y hablemos de ese título. "Ícaro". ¿Se trataba de un guiño consciente al precario equilibrio entre la ambición y el fracaso? ¿O simplemente una metáfora exagerada de volar demasiado cerca del sol? De cualquier manera, es difícil no ver la ironía. Las ambiciones de Roseberry son claras: busca la inmortalidad y está dispuesto a poner su nombre en lugar de Schiaparelli (espero que ahora sepa cómo escribirlo correctamente) en la pared de un museo para lograrlo. Pero, en su búsqueda de un legado, ¿ha cortado las alas de la casa?

La colección parecía más una aplicación de la relevancia histórica que una celebración del presente. Al apuntar tan claramente a la posteridad, Roseberry corre el riesgo de perder la vitalidad, la imprevisibilidad y, francamente, la diversión que hacen que valga la pena celebrar la alta costura. Esta colección no fue hecha para guardarropas, sino para exhibiciones. ¿Será porque esta vez no pudo asistir a la exposición “Louvre Couture”? Es como si toda la colección estuviera intentando ser recordada antes incluso de ser olvidada.

Un hermoso aterrizaje forzoso

Al final, "Ícaro" Fue un triunfo de la habilidad técnica en la escultura, pero dejó poco espacio para la vida. La alta costura tiene como objetivo inspirar, emocionar, desafiar. ¿Esta colección? Tal vez fuera digna de una tienda de regalos de museo, pero ¿estaba viva? ¿O era simplemente una historia de advertencia muy elegante y muy cara sobre la ambición y el ego?

La colección de Alta Costura Primavera Verano 2025 se sintió menos como una runway El desfile se parecía más a una presentación para el Louvre. Cada puntada, cada costura parecía calibrada para evocar grandeza, como si el propio diseñador estuviera imaginando estas piezas enmarcadas detrás de un cristal. ¿Se trataba de alta costura para la casa o para el ego de Daniel Roseberry y su futura placa en el ala de “Moda del siglo XX y XXI”?

Tal vez se trate de una apuesta a largo plazo, una apuesta por consolidar a Schiaparelli (y a Roseberry) en el panteón de las leyendas de la alta costura. Pero al hacerlo, se corre el riesgo de sacrificar la audacia por la aprobación. El espíritu audaz y rebelde de Schiaparelli parece más un recuerdo lejano que una fuerza orientadora.

Y me preguntaba si la Alta Costura SS25 de Schiaparelli fue un triunfo de la artesanía y la elegancia, o si fue un ejercicio de construcción de legado para el ego de Roseberry. La respuesta puede estar en los susurros de una exposición del Louvre. Hasta entonces, observaremos y esperaremos mientras Daniel Roseberry continúa esculpiendo su ego, un corsé a la vez.

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