Thierry Mugler Couturissime - expo en París. Reseña de Eleonora de Gray, editora en jefe de RUNWAY REVISTA.
La fabulosa exposición en París en honor a Thierry Mugler, gran diseñador francés, está floreciendo durante los últimos 2 días. Celebridades francesas y estadounidenses asistieron a estas veladas. La exposición estará abierta desde el 30 de septiembre de 2021 hasta el 24 de abril de 2022.
Thierry Mugler organizó 2 días de inauguración, a los que invitó a su invitado especial, las estrellas y todos nosotros, a dejarnos maravillar por sus creaciones de los noventa.
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El Musée des Arts Décoratifs de París presenta Thierry Mugler, modisto, iniciada, producida y distribuida por el Museo de Bellas Artes de Montreal (MMFA) en 2019. Esta importante e inigualable exposición recorrerá la obra de Thierry Mugler, un artista singular que ha revolucionado el mundo de la moda, la alta costura y el perfume a lo largo de su distinguida carrera profesional.
El escenario que ofrece el Musée des Arts Décoratifs para las excepcionales creaciones de Mugler marcará el regreso de este artista visionario a París, donde comenzó su fama hace casi cinco décadas. Desde siluetas de prêt-à-porter y alta costura hasta trajes de escenario, fotografías, películas y archivos inéditos que datan de 1973 a 2014, Thierry Mugler, modisto mostrará el fascinante universo de este creador y sus múltiples colaboraciones en los campos del entretenimiento, la música y el cine. Comisariada por Thierry-Maxime Loriot, una escenografía colectiva con el MMFA incluirá digital actuaciones de profesionales del entretenimiento y audiovisuales.
El Musée des Arts Décoratifs se complace en rendir homenaje a este icono multidisciplinar. Lejos de ser una retrospectiva clásica, Thierry Mugler, Couturissime encapsulará la vida y la energía que definieron las colaboraciones históricas entre Thierry Mugler y su alter ego creativo Manfred.
La exposición se presentará en las recientemente renovadas galerías de moda Christine y Stephen A. Schwarzman del Musée des Arts Décoratifs. Desde la década de 1970 hasta 2002, cuando Mugler pasó la página de la moda, el creador se estableció como uno de los modistos más atrevidos e innovadores de su tiempo, creando siluetas de notable potencia a menudo aclamadas como la encarnación de la década de 1980 a través del lente de la moda. En la década de 1990, Mugler galvanizó el renacimiento de la alta costura a través de sus colecciones audaces y su espectacular comprensión de la escenografía, ejemplificada en sus desfiles de moda y pasarelas, que incluían el uso de fotografías grandiosas y los modelos más icónicos de la época.
La exposición, organizada en varios actos como una ópera clásica, fusiona temáticamente vestuario, proyecciones animadas, fotografías y música, creando atmósferas variadas que personifican los numerosos proyectos que Mugler ha defendido desde finales de la década de 1970. Exhibida en dos pisos del Musée des Arts Décoratifs, el tema acuático de apertura de la exposición evoca un mundo excéntrico de fauna inspirada en la fantasía en el que abunda el exceso, desde la superficie del océano hasta las profundidades del mar.
El siguiente segmento destaca dos siluetas extravagantes de la colección Insect and Chimères de Mugler de 1997/1998: siluetas futuristas con hombros altos y penetrantes, escote pronunciado y cinturas de reloj de arena surrealistas. La primera silueta exhibida incluye una vaina de terciopelo negro y una cola adornada con alas de mariposa creadas por la Maison Lemarié, cubiertas de escamas iridiscentes y bordadas con cristales, diamantes de vestuario, plumas y crin, todo representativo de la extravagancia de la alta costura de Mugler.
La segunda instalación muestra a ninfas con bustiers de concha y cristales festoneados junto a extravagantes medusas de organza que evocan las imágenes de Veinte mil leguas de viaje submarino de Julio Verne. El tema de la ciencia ficción sucede a los reinos animal y acuático, ya que las superheroínas animadas, el diseño industrial y los automóviles futuristas se convierten en nuevas fuentes de inspiración.
Criaturas sorprendentes, robots y chasis, todos aerodinámicos en su diseño, están forjados en materiales innovadores pero emblemáticos, previendo la evolución del transhumanismo. Aquí, Mugler ha propuesto inteligentemente mangas desmontables o "convertibles", bustiers "parachoques" y cinturones "radiadores", transportando al visitante de regreso a la colección Maschinenmensch (máquina-humana) de Mugler, presentada en 1995 para el 20.th aniversario de la fundación de su casa de modas: una armadura robótica totalmente articulada que requirió no menos de seis meses de preparación intensiva.
Aparte del diseño de moda, Thierry Mugler se distinguió en el mundo de los perfumes con el lanzamiento en 1992 de su fragancia “Angel”, una revolución olfativa que lanzó la tendencia de los perfumes de alta gama, como se demuestra al final de este segmento de la exposición. donde el aroma se convierte en sinónimo de infinito y sueños.
Desde finales de la década de 1960, la fotografía de moda se afirmó como una forma de arte, reemplazando las ilustraciones que una vez habían reinado supremas. Comenzando en el segundo piso, Thierry Mugler, Couturissime da un lugar de honor a este medio artístico con numerosos grabados raros firmados por artistas y grandes de la fotografía como Guy Bourdin, Jean-Paul Goude, Karl Lagerfeld, Dominique Issermann, David LaChapelle, Luigi & Iango, Sarah Moon, Pierre et Gilles, Paolo Roversi, Herb Ritts y Ellen von Unwerth, al tiempo que destacan la colaboración atemporal entre Thierry Mugler y el fotógrafo Helmut Newton.
Esta sala está dedicada a los logros fotográficos del propio Mugler quien, en 1976, comenzó a fotografiar sus propias campañas visuales, jugando con el glamour y la belleza de sus musas, desde Jerry Hall hasta Iman, en lugares exóticos como Groenlandia, el desierto del Sahara, y la azotea de la Ópera de París.
A fines de la década de 1970, Mugler creó su aclamada "Glamazon", una mujer urbana elegante, moderna y glamorosa cuyo estilo fue seleccionado en oposición directa al flower power, la moda hippie de la época. En decoración en blanco y negro, las creaciones de cristal de Mugler despiertan las tentaciones del erotismo y el fetichismo, con creaciones expuestas que combinan látex y vinilo, materiales subversivos que Mugler elevó al nivel de clásicos.
La música ocupa un lugar destacado con la canción y el video musical de George Michael "Too Funky", que Mugler dirigió en 1991. Los conjuntos de moda para el video fueron usados durante la década de 1990 por las mejores modelos de la época, incluidas Eva Herzigova, Linda Evangelista, Emma Sjöberg. , Estelle Lefebure, la modelo transgénero Connie Girl, y los artistas Joey Arias y Julie Newmar, la primera "Catwoman". También rinde homenaje a la diseñadora de vestuario estadounidense, ocho veces ganadora del Oscar, Edith Head. Las pasarelas de Mugler lanzaron el fenómeno de las celebridades como modelos, invitando a celebridades de Hollywood como Diana Ross, Tippi Hedren y Sharon Stone a participar como modelos, montando fondos elaborados y produciendo bandas sonoras originales para sus caminatas.
Por último, la exposición muestra el vestuario diseñado por el artista para el escenario, incluidas las obras pensadas para la producción teatral de Macbeth presentada por la Comédie-Française en el Festival d'Avignon de 1985. Diseño de Mugler para el personaje de la primera bruja, junto con sus bocetos originales mostrados en proporciones de tamaño natural en la pared y unmedia instalación de Michel Lemieux (Arte 4D), son solo algunos ejemplos de los diseños destinados a transportar al visitante de regreso a este trágico mundo shakesperiano.
Thierry Mugler, Couturissime es una oportunidad para descubrir y redescubrir la brillantez de este artista, y a su vez, bailarín, hombre de escena, fotógrafo y diseñador, un artista que marcó su época revolucionando el mundo de la moda a través de sus creaciones con morfologías escultóricas. que son futuristas y elegantes. El estilo distintivo de Mugler trasciende la moda, habiendo influido en generaciones de artistas hasta el día de hoy.
