Prada Primavera Verano 2027 “La falda como objeto”. Artículo de Kate Granger, editora de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Prada.

Interrogar la moda de la cintura para abajo es despojarla de distracciones teatrales. La chaqueta dicta autoridad, el abrigo impone silueta, pero la falda gobierna el movimiento, la cadencia y la contención. Cuando Miuccia Prada y Raf Simons convergieron en la runway Para la temporada primavera/verano 2027, su declaración abandonó los looks totales en favor de un núcleo singular y obsesivo: la falda como forma pura, uniforme y laboratorio conceptual.

Prada trata esta prenda universal como un artista aborda un lienzo preparado. Es un sistema pragmático, similar a una camiseta blanca: versátil, fácil de combinar con un suéter o una camisa, pero capaz de una profunda subversión sin alterar la esencia de quien la lleva. Veinte años después de sus primeras clases magistrales de minimalismo radical, esta presentación es un estudio riguroso dentro de parámetros estrictos. Es una exploración de la forma, la utilidad y las sutiles tensiones entre la modestia y la exposición.

Desde los kaunakes sumerios hasta el dobladillo moderno

Mucho antes de que el vestuario contemporáneo redujera la ropa a una novedad consumista, la falda era la base arquitectónica de la civilización. Como se documenta en los profundos archivos históricos de Runway RevistasLos orígenes de la prenda trascienden las convenciones de género y las pretensiones sociales:

• Las figurillas arcaicas de la cultura Vinča (c. 5700–4500 a. C.) representan a mujeres envueltas en faldas rudimentarias, estableciendo la silueta en los albores de la Edad del Cobre.
• En toda Mesopotamia, los sumerios se ceñían la cintura con kaunakes: pesadas telas con flecos sujetas por cinturones gruesos.
• En el antiguo Cercano Oriente y Egipto, la falda servía como uniforme universal e igualitario para la supervivencia diaria.

La modernidad convirtió la falda en un campo de batalla de centímetros. El siglo XIX la codificó en amplias crinolinas, donde las jaulas metálicas y los voluminosos tejidos, registrados en los primeros registros de patentes franceses, priorizaban el decoro sobre la libertad de movimiento. El verdadero cambio radical se produjo cuando los innovadores de principios del siglo XX comenzaron a cortar la tela para liberar el movimiento femenino. Jeanne Lanvin impulsó el dobladillo ascendente entre 1908 y 1910, seguida por Paul Poiret, quien se atrevió a mostrar el tobillo y lucir medias brillantes bajo abrigos cortos. Décadas después, cuando las calles del París y Londres de los años sesenta exigían una autonomía radical, el sastre Lucien David Langman se unió a Courrèges y Quant en el corte por encima de la rodilla. El dobladillo se convirtió en un índice indeleble de libertad.

Prada y Simons se adentran directamente en esta continuidad histórica, ni para repetir el drama histórico ni para complacer la nostalgia, sino para diseccionar la mecánica moderna de cómo la tela envuelve la parte inferior del cuerpo.

La geometría del pragmatismo: envolturas, velcro y bordes sin rematar

Primavera/Verano 2027 runway La falda cruzada se reinventa como una obra maestra de minimalismo industrial. En lugar de recurrir a los tradicionales cierres de corchete o a las discretas cremalleras laterales, las prendas se basan en la funcionalidad pura y en cierres brutalistas.

Consideremos la falda de lana de un amarillo azufre intenso, cortada justo por debajo de la rodilla, que cuelga con una rigidez arquitectónica que se balancea al compás de la zancada mientras permanece anclada por un discreto y superpuesto frente.Se combina con un grueso jersey de cuello alto color carbón, rechazando el exceso decorativo en favor de una silueta severa y deliberada.En otra variante, una falda lápiz cruzada de color verde esmeralda queda ligeramente baja en la cintura, sujeta por una banda industrial negra que parece velcro de alta calidad, permitiendo que una abertura asimétrica se abra dinámicamente por encima de la rodilla..

La colección interrumpe constantemente las superficies limpias con abrasiones intencionadas:

• Una falda estructurada de color gris jaspeado tiene una abertura diagonal a la altura del muslo, dejando al descubierto una capa inferior lila en contraste, cubierta de abalorios florales de color negro azabache y rematada con un borde sin rematar.
• Las prendas de color verde menta pálido y amarillo mantequilla se pliegan alrededor de las caderas como si fueran figuras de origami, con profundas inserciones de lana oscura para trajes que se asoman a través de aberturas cuando quien las lleva camina.
• Las faldas de lana de color gris carbón intenso dejan entrever sutiles inserciones de seda rosa empolvada adornadas con delicados bordados botánicos, yuxtapuestas a dobladillos deliberadamente deshilachados que desmantelan la pulcritud burguesa de la ropa de oficina clásica.
• El abrigo burgués por excelencia se transforma en un vestido-abrigo blanco de doble botonadura, ligero como el papel, ceñido ligeramente a la cintura para que la falda se abra en una austera campana de mediados de siglo.

Prada y Simons toman el vocabulario de la sastrería a medida y lo combinan con cierres industriales, dejando los bordes sin rematar para recordar al espectador la tela en su realidad material.

Fealdad elegante, superficies novedosas y deseo del mundo real

Bajo la precisión técnica subyace la irreverencia estética característica de Prada: la tensión deliberada del "elegancia fea". El dúo de diseñadores juega con la fabricación engañosa, utilizando algodones recubiertos para imitar el cuero, junto con tejidos densos y sintéticos técnicos transparentes.

Donde la sastrería da paso a la noche, la colección desata una excentricidad controlada. Un top sin mangas combinado con un vestido recto hasta la rodilla se convierte en un campo explosivo de lentejuelas florales.Capas de florecillas de cristal, racimos de piedras facetadas y destellos metálicos recubren la silueta como un jardín cristalizado bajo ámbar, manteniendo al mismo tiempo un contorno de lápiz recto e inflexible.Para complementar estas llamativas partes inferiores, las partes superiores oscilan entre gruesos jerséis de cuello redondo, chalecos de lana sin mangas con aspecto desgastado y una variedad de originales tops tipo sujetador.El sujetador, que funciona como prenda exterior —un guiño lúdico a los primeros archivos de Miu Miu—, elimina el peso de la parte superior del cuerpo, permitiendo que las faldas acaparen la atención intelectual de la sala.

Al convertir una sola prenda en un extenso tratado de diseño, Prada y Simons demuestran que la verdadera maestría sartorial no requiere de una puesta en escena grandiosa. La falda sigue siendo un diálogo íntimo entre quien la lleva, la calle y el acto de caminar.

Ver todos los looks de Prada Primavera 2027