Fotógrafos que dieron forma a la moda. Historia de Guillaumette Duplaix, editora ejecutiva de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: GettyArchives.
Incluso si no eres un entusiasta de la fotografía, es probable que hayas visto las obras de estos fotógrafos de moda icónicos cuyos estilos y talentos distintivos dejaron una marca duradera en sus épocas. Siguen inspirando a los fotógrafos de moda de la actualidad.
Si bien muchos otros han hecho contribuciones significativas, esta selección captura momentos, recuerdos y emociones compartidas vinculadas a estos artistas legendarios.
Barón Adolf De Meyer (1868-1946)
Adolf De Meyer, nacido en Alemania y activo en Estados Unidos, es considerado a menudo el primer fotógrafo de moda del mundo.
En 1893, declaró su pasión por la fotografía al unirse a la Royal Photographic Society. En 1903, se convirtió en miembro de la Linked Ring Brotherhood, una organización dedicada a elevar la fotografía a la categoría de arte.
En 1913, De Meyer comenzó a trabajar con las primeras revistas de moda, fotografiando actores, modelos y aristócratas.
Trágicamente, gran parte de su obra fue destruida durante la Segunda Guerra Mundial o destruida deliberadamente por el propio De Meyer en la década de 1930.
Edward Steichen (1879-1973)
Este fotógrafo estadounidense nacido en Luxemburgo fue un pionero de la fotografía de moda y una de sus figuras más célebres.
En 1911, Lucien Vogel, editor de Jardín de los Modos, desafió a Steichen a elevar la moda al nivel de arte a través de la fotografía.
Las innovadoras imágenes de Steichen de los diseños de Paul Poiret, publicadas en Arte y Decoración en abril de 1911, se consideran las primeras fotografías de moda serias.
Su estilo inicial reflejó un enfoque suave y pictorialista con retoques artísticos, en contraste con la precisión nítida y mecánica de sus compañeros.
Después de la Primera Guerra Mundial, Steichen pasó a un estilo fotográfico más puro, experimentando con tonos y luz. Su estudio exhaustivo de una simple taza y platillo a través de distintos tonos de blanco y negro sigue siendo legendario.
Lee Miller (1902-1977)
Elizabeth “Lee” Miller, una modelo estadounidense convertida en fotógrafa, dejó su huella tanto en la fotografía de moda como en la artística.
Formada por Man Ray en París, dominó técnicas como la solarización, que consistía en invertir los tonos claros y oscuros en sus imágenes.
A pesar de los desafíos económicos de la Gran Depresión, Miller estableció estudios tanto en París como en Nueva York, consolidando su lugar en la historia del arte.
En una entrevista de 1969, describió la fotografía como “una cuestión de aventurarse y cortar lo que queda atrás”, encapsulando su intrépido espíritu creativo.
Irving Penn (1917-2009)
Irving Penn revolucionó la fotografía de estudio y es famoso por su excepcional trabajo de moda.
Penn, un purista de corazón, en sus controlados ajustes de estudio enfatizaba la personalidad de la modelo y el juego de luces y sombras.
Los expertos a menudo pueden identificar dónde se tomaron sus fotografías simplemente analizando la iluminación, lo que subraya su enfoque meticuloso.
Para Penn, la individualidad del sujeto era central, otorgando a sus imágenes una profundidad emocional incomparable.
Helmut Newton (1920-2004)
Conocido como el “rey de la provocación”, este fotógrafo australiano nacido en Alemania dio forma al mundo de la moda con sus provocativas imágenes en blanco y negro.
La fotografía más famosa de Newton, Le Smoking (1975), muestra a una modelo fumando en París mientras viste un esmoquin de Yves Saint Laurent. Esta imagen icónica definió toda una estética.
Su estilo atrevido y provocador continúa influyendo en la fotografía de moda actual.
Richard Avedon (1923-2004)
Como director de fotografía de Harper's Bazaar, Richard Avedon transformó las imágenes de moda con su enfoque dinámico y emocional.
Su fotografía de 1955 Dovima con elefantes Es una de las fotografías de moda más caras jamás vendidas.
Avedon aportó vitalidad a sus sujetos, capturando modelos en acción, riendo o emocionando de forma natural.
Conocido por sus retratos minimalistas, a menudo fotografiaba a sus sujetos contra fondos completamente blancos, centrándose en su mirada y esencia.
Tim Walker (nacido en 1970)
El fotógrafo británico Tim Walker es famoso por sus imágenes fantásticas inspiradas en los cuentos de hadas.
Su carrera comenzó después de un año trabajando en los archivos de Cecil Beaton, lo que influyó en su estilo imaginativo.
La obra de Walker se caracteriza por colores apagados o contrastantes, desenfoques oníricos y transparencias en capas, creando una estética inconfundible y surrealista.
Peter Lindbergh (1944-2019)
Nacido como Peter Brodbeck, este fotógrafo y cineasta alemán rompió las convenciones con su enfoque humanista de la fotografía de moda.
Lindbergh rechazó la perfección retocada de su época y optó por capturar el alma y la personalidad de sus sujetos.
La periodista británica Suzy Menkes describió su estilo como un “rechazo a la perfección suave”, destacando su capacidad para revelar emociones crudas.
En 1988, su icónica serie con modelos vestidas con sencillas camisas blancas lanzó las carreras de las supermodelos originales y alcanzó reconocimiento internacional.
Estos visionarios no solo capturaron imágenes: redefinieron la fotografía de moda como una forma de arte, dejando legados que continúan inspirando generaciones y dando forma a la moda actual.
