Du Cœur à la Main – Dolce & Gabbana Inauguración de la exposición en París. Historia de Eleonora de Gray, editora jefe de RUNWAY REVISTA.: Dolce & Gabbana / Runway Revista.
¡París, prepárate para quedar hipnotizado!
A partir de mañana, Du Cœur à La Main: Dolce&Gabbana abre sus puertas en el Grand Palais y ofrece un viaje único a un mundo donde la moda se convierte en arte y los sueños toman forma. Dolce & Gabbana inició este magnífico viaje hace más de 10 años y en abril 2024 Por primera vez se presentó la colección “Del corazón a la mano” en Milán.
Con más de 200 creaciones impresionantes de las colecciones de Alta Moda y Alta Sartoria – Haute Couture, esta exposición es una celebración deslumbrante de la herencia italiana, la artesanía incomparable y la creatividad que traspasa los límites. Cada sala es una explosión de belleza: desde los mosaicos divinos hasta el esplendor barroco, cada detalle te dejará sin palabras.
Comisariada por Florence Müller y animada gracias a una escenografía espectacular de Agence Galuchat, esta es más que una exposición: es una obra maestra que nunca olvidará.
El Grand Palais de París se ha transformado en un reino de belleza incomparable, Donde la moda trasciende sus fronteras para convertirse en arte. Del corazón a la mano La exposición revela la esencia de la visión de Domenico Dolce y Stefano Gabbana a través de impresionantes creaciones de Alta Moda y Alta Sartoria. Este viaje a través de diez capítulos distintos revela un mundo de artesanía, tradición e imaginación sin límites.
Hecho a mano – Hecho a mano
El viaje comienza con un exquisito homenaje a la tradición italiana de hecho a mano (hecho a mano). Cada prenda de este capítulo es una celebración de la maestría artesanal, donde las artesanías regionales se entrelazan a la perfección con la elegancia de alta costura que define a Dolce & Gabbana.
Los bordados irradian los vibrantes tonos de las emblemáticas mayólicas de Capri, mientras que los apliques evocan la grandeza del Palazzo Vecchio de Florencia. Los diseñadores, Domenico Dolce y Stefano Gabbana, colaboraron con maestros artesanos para encapsular la esencia del rico patrimonio de Italia. Estas colaboraciones recuerdan al Grand Tour italiano, una tradición del siglo XVIII en la que los jóvenes aristócratas europeos exploraban las obras maestras artísticas del país.
Las creaciones de Alta Moda que se exhiben aquí se inspiran en diversas regiones. La cestería de caña y las viviendas trulli de Puglia se reflejan en intrincados bordados con incrustaciones y trenzas textiles. Las procesiones religiosas de Nápoles se inmortalizan en piezas que incorporan esculturas de apliques, que evocan las calles ornamentadas de Via San Gregorio Armeno.
Complementando las prendas se encuentran accesorios que reflejan el espíritu de la dolce vita—gafas de sol, pañuelos para la cabeza y pantalones cropped que reviven una época de elegancia italiana atemporal. Cada adorno, desde el encaje hasta los adornos, realza la silueta con una precisión que revela la hábil estructuración de la corsetería y los drapeados.
Para añadir un toque íntimo a este capítulo, se incluye una serie de autorretratos del artista francés Anh Duong. En estas obras, creadas entre 1960 y 1970, 2012 y 2024Duong se captura a sí misma en atmósferas de fantasía luciendo las creaciones más emblemáticas de Alta Moda y Alta Gioielleria. Su arte se entrelaza a la perfección con las prendas, reflejando la exploración estilística de Dolce & Gabbana y evocando al mismo tiempo el esplendor de Italia, desde Taormina hasta Milán, desde Venecia hasta Palermo.
Como parte de esta impresionante exhibición, vemos piezas destacadas de la Alta Moda Como Colección Otoño-Invierno 2018-19 y Alta Moda y Alta Sartoria Septiembre 2020Estas prendas, con sus lujosos tejidos y detalles incomparables, ejemplifican el espíritu de hecho a mano, recordándonos que el alma del arte italiano reside en el minucioso trabajo de sus artesanos.
Inspiraciones arquitectónicas y pictóricas
A medida que profundizamos en la exposición, la arquitectura y la pintura se entrelazan para crear una celebración armoniosa del arte italiano. Inspirado en la grandeza de los frescos de Annibale Carracci y el esplendor arquitectónico del Palazzo Farnese de Roma, este capítulo revela prendas que reflejan la magnificencia del arte renacentista.
Cada creación encarna la importancia compartida de la estructura y la decoración en la cultura italiana, mostrando la profunda admiración de Dolce & Gabbana por maestros como Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano y Caravaggio. Las colecciones Alta Moda, Alta Sartoria y Alta Gioielleria de los diseñadores se convierten en un homenaje visual a estos artistas legendarios, combinando su belleza atemporal con la elegancia vanguardista de la alta costura.
La sala en sí da la sensación de estar dentro de una obra maestra viviente, con instalaciones de video de los frescos de Annibale Carracci proyectados en las paredes y los techos. Las siluetas voluminosas imitan las amplias curvas de las cúpulas de las catedrales, mientras que los patrones intrincados reflejan los mosaicos y frescos detallados de los grandes palacios de Italia. La interacción entre la estructura y el embellecimiento es extraordinaria: cada prenda da la sensación de ser una maravilla arquitectónica construida meticulosamente.
Para Dolce & Gabbana, crear alta costura es como construir una obra maestra. Como los arquitectos, los diseñadores comienzan con bocetos que delinean las líneas y volúmenes principales del proyecto. Estas ideas cobran vida en patrones 3D, minuciosamente perfeccionados en algodón antes de ser traducidos a telas lujosas. Los toques finales (los intrincados bordados, apliques y adornos) son el equivalente en alta costura de la mano del decorador, elevando cada pieza a un nivel de arte incomparable.
Recorrer este capítulo es como adentrarse en el corazón de la Italia renacentista, donde convergen los mundos de la arquitectura y la pintura. Cada detalle, desde la textura de las telas hasta la estructura de las prendas, habla de la meticulosa artesanía que define la visión de Dolce & Gabbana. Esta sala no es solo una celebración de su arte, es un testimonio del legado perdurable de la cultura italiana.
Sueño con la divinidad
Lo divino cobra protagonismo en este capítulo, donde las prendas inspiradas en la mitología y los templos antiguos transportan al visitante a un reino celestial. Las creaciones de Dolce & Gabbana evocan la presencia de dioses y diosas, mezclando influencias helenísticas con la grandiosidad del arte griego antiguo. Los vestidos adornados con motivos de cerámica ática y detalles brillantes irradian un aura mítica, convirtiendo cada pieza en un homenaje a la esencia divina que hay dentro de cada ser humano.
El entorno es realmente extraordinario: un telón de fondo inspirado en un templo que recuerda al Templo de la Concordia de Sicilia. Esta obra maestra helenística, construida entre el 440 y el 430 a. C., es uno de los mejores ejemplos de arquitectura dórica, rivalizando incluso con el Partenón ateniense. Las prendas están expuestas en los escalones del templo, y su elegancia se magnifica gracias a la imponente estructura que hay detrás de ellas. La escena es una sinfonía visual de historia y alta costura, en la que cada elemento amplifica la grandeza del otro.
La colección Otoño/Invierno 2019-20 de Domenico Dolce y Stefano Gabbana es la piedra angular de este capítulo, inspirándose en los mitos inmortalizados en la cerámica griega. Las imágenes de reinas, diosas y dioses otorgan a cada creación un poder simbólico, transformando los tejidos en narrativas de belleza, fuerza y divinidad.
Como parte de este capítulo, las fabulosas piezas de Dolce & Gabbana Alta Moda Temple of Concordia Sicily Otoño/Invierno 2019-20 Se exhiben las colecciones de la colección. Estas prendas, presentadas originalmente con el icónico templo como telón de fondo, son una impresionante materialización de la visión de los diseñadores. Cada detalle, desde las cortinas sueltas hasta los intrincados adornos, es un homenaje al arte y la grandeza del mundo antiguo.
Recorrer este capítulo es como adentrarse en un sueño: un mundo en el que la mitología y la realidad se fusionan y lo divino se vuelve tangible. Es una celebración de la creatividad humana, donde la moda sirve de puente entre lo atemporal y lo contemporáneo, lo mortal y lo divino.
Mosaicos Divinos
En este capítulo, la opulencia del arte bizantino cobra nueva vida en las intrincadas obras maestras de la sastrería de Dolce & Gabbana. Las relucientes prendas que se exhiben se inspiran en el esplendor del patrimonio de mosaicos de Italia, transformando las decoraciones geométricas y figurativas en impresionantes creaciones de alta costura. La interacción de los bordados con hilo de oro y los complejos motivos de patchwork evoca el brillo atemporal de los fabricantes de vidrio venecianos como Barbini y Barovier & Toso.
Esta deslumbrante exhibición rinde homenaje a dos maravillas arquitectónicas: la Catedral de Monreale en Sicilia y la Basílica de San Marcos en Venecia. El otoño/invierno 2017-18 Alta Sartoria La colección, que se presentó originalmente frente a Monreale, es un punto destacado de este capítulo. Las prendas reflejan la artesanía del siglo XII de los mosaicos bizantinos de Monreale, enriquecida con influencias árabes y normandas. Las túnicas y los abrigos adornados con intrincados detalles reflejan las paredes doradas de la catedral, celebrando el arte de los mosaiquistas sicilianos.
Igualmente fascinantes son las piezas de la Colección O/I 2021-22 Alta Sartoria, que se inspiran en la Basílica de San Marcos y sus suelos cosmatescos. Estas prendas están adornadas con volutas, motivos florales y patrones similares a mosaicos que dan vida al esplendor de Venecia. Un fondo luminoso elaborado por la fábrica de vidrio Orsoni Venezia 1888 realza la exposición, mostrando su recuperación de las técnicas bizantinas, incluido el famoso "Oro de San Marco". Este histórico horno veneciano, central para la restauración de la Basílica de San Marcos, aporta un brillo auténtico a la exposición.
Las joyas de la corona de este capítulo son las extraordinarias piezas de la colección Dolce & Gabbana Alta Sartoria Venezia 2021. Estas prendas, que se presentaron originalmente con el icónico paisaje urbano veneciano como fondo, encapsulan la esencia del legado de mosaicos de Italia. Cada creación brilla con una narrativa de belleza atemporal que combina historia, artesanía e innovación.
A medida que recorre este capítulo, las prendas radiantes y los mosaicos brillantes crean una sinfonía visual que captura la riqueza del arte bizantino. Es una celebración de la capacidad de Dolce & Gabbana para incorporar el patrimonio artístico de Italia a la moda moderna, creando prendas que son tan deslumbrantes como los mosaicos que las inspiraron.
Tradiciones sicilianas
Este capítulo rebosa de la vibrante energía de Sicilia, donde el rico patrimonio y las tradiciones narrativas de la isla se fusionan con la grandeza de la alta costura. Las creaciones de Dolce & Gabbana en este espacio evocan los coloridos motivos de los carros y la cerámica sicilianos, transformando el folclore en deslumbrantes obras de arte. Cada vestido es una celebración de las profundas raíces culturales de Sicilia, adornado con intrincados patrones, dramáticos corsés de crinolina y extravagantes tocados de plumas.
La conexión de Domenico Dolce y Stefano Gabbana con Sicilia es profundamente personal, y este capítulo refleja su admiración por la tierra de sus ancestros. La influencia de la cerámica siciliana, cuyos orígenes se remontan a la época micénica, es particularmente prominente. Los tonos vibrantes y los diseños intrincados de la cerámica de Caltagirone, Monreale y Santo Stefano di Camastra se reinterpretan en los vestidos de Alta Moda, dando vida a las tradiciones artesanales de la isla.
En este capítulo, el protagonista es el icónico carro siciliano, cuyos orígenes se remontan a la antigua Grecia, pero que evolucionó hasta su forma actual en el siglo XIX. En un principio, el carro era un vehículo utilitario y se convirtió en un símbolo vibrante de la cultura siciliana, ricamente adornado con dibujos pintados y figuras de héroes legendarios. Los artesanos, incluidos leñadores, talladores, pintores y herreros, aportaron sus habilidades para crear estos extraordinarios vehículos, que desempeñaron un papel importante en las procesiones y las ceremonias nupciales.
Las creaciones de Alta Moda rinden homenaje a este legado con diseños atrevidos y coloridos que presentan personajes legendarios como Carlomagno y San Jorge matando al dragón. Estas figuras heroicas, símbolos del espíritu caballeresco, reaparecen como motivos en los vestidos con corsé de crinolina. Los altos tocados con plumas recuerdan los elaborados adornos de los caballos enjaezados a los carros, añadiendo dramatismo y estilo a las piezas de alta costura.
Muchas de estas impresionantes prendas se dieron a conocer por primera vez en el Dolce & Gabbana Primavera Verano 2021 Colección presentada en un espectáculo que capturó el alma de Sicilia. Recorrer este capítulo es como adentrarse en un vibrante tapiz siciliano, donde la historia, el arte y la narración cobran vida en cada hilo y adorno.
Esto no es simplemente moda; es una celebración de una cultura impregnada de arte, donde la tradición y la innovación se entrelazan a la perfección bajo las manos magistrales de Dolce & Gabbana.
Barroco blanco
En este capítulo se despliega un mundo etéreo de brillantez escultórica y esplendor monocromático, un homenaje a la grandeza del período barroco. Inspirado en el magistral trabajo en estuco de Giacomo Serpotta (1656-1732), Dolce & Gabbana transforma el dramático arte de las iglesias sicilianas en luminosas creaciones de alta costura. Cada prenda refleja los intrincados detalles y las composiciones dinámicas de la obra de Serpotta, evocando la sensación de entrar en una escultura viviente.
Serpotta, famoso por sus obras maestras de estuco en las iglesias de Palermo, desarrolló una técnica revolucionaria conocida como Ilustración, que confería a sus relieves esculpidos un acabado brillante, similar al mármol. Dolce & Gabbana ha adaptado ingeniosamente esta técnica a la moda, elaborando prendas con satén duchesse y tejidos Mikado para reproducir el mismo efecto deslumbrante. Las figuras barrocas, moldeadas con crin de caballo y guata para dar volumen, dan vida a la opulencia del arte de Serpotta, creando una conexión perfecta entre lo sartorial y lo arquitectónico.
Las prendas capturan la tensión dramática del arte barroco, yuxtaponiendo la simplicidad del blanco puro con la extravagancia de querubines, volutas, nichos y pilastras. Los drapeados ondulantes y las poses complejas le dan una sensación de movimiento y teatralidad a cada pieza, al igual que las esculturas dinámicas que las inspiraron.
Estas extraordinarias piezas fueron presentadas por primera vez en el Dolce & Gabbana Siracusa Alta Moda 2022 El desfile, en el que debutaron con la historia de Sicilia como telón de fondo, convirtió las prendas en obras maestras del barroco moderno gracias a su efecto luminoso y su maestría escultórica, que cautivaron a todos los que las contemplaron.
Recorrer esta sala es como caminar por una capilla barroca, donde cada rincón revela un exquisito detalle. La capacidad de los diseñadores para trasladar el espíritu del arte de Serpotta a la moda demuestra su maestría a la hora de combinar la reverencia histórica con la artesanía innovadora.
Este capítulo no es solo una celebración del Barroco, sino una exploración profunda de cómo la moda puede elevar el arte a nuevas dimensiones. Dolce & Gabbana nos invita a experimentar el dramatismo, la belleza y la sofisticación de una era pasada a través de prendas que brillan como el mármol vivo y que dan vida a la historia.
Devoción
En el corazón del universo creativo de Dolce & Gabbana se encuentra un motivo que encarna la vida, el amor y la pasión: el Sagrado Corazón. Este símbolo icónico, sagrado y sensual a la vez, ocupa un lugar central en este capítulo, irradiando magnificencia en vestidos, bolsos e incluso frascos de perfume. Profusamente bordado y adornado con cuentas brillantes, el Sagrado Corazón aporta una intensidad emocional a cada pieza, recordándonos que la verdadera creatividad nace del acto de entregarse por completo a la expresión artística.
Con altares dorados como telón de fondo, este capítulo transforma el Sagrado Corazón en un espectáculo teatral. Las modelos ataviadas con prendas doradas se sitúan sobre fondos negros, evocando el sublime contraste y la grandeza del arte barroco. Inspiradas en las figuras en contrapposto de las esculturas de madera de los siglos XVII y XVIII, estas creaciones están impregnadas de voluptuosidad y encarnan el fervor místico y el esplendor abrumador que definen la obra de Dolce & Gabbana.
Las prendas que se exhiben aquí son parte de las colecciones Alta Moda, Alta Sartoria y Alta Gioielleria, cada una de ellas una obra de arte única. Presentado por primera vez en las colecciones de 2018 a 2021, el motivo del Sagrado Corazón Ha trascendido la alta costura para convertirse en uno de los símbolos más perdurables de la marca. Sigue inspirando piezas de prêt-à-porter, apareciendo en bolsos, zapatillas e incluso prendas informales muy apreciadas, lo que lo convierte en un icono preciado para los devotos de Dolce & Gabbana en todo el mundo.
Este capítulo no es simplemente una muestra de alta costura, sino una celebración de la devoción en todas sus formas. El Sagrado Corazón es un testimonio de la búsqueda de la excelencia por parte de los diseñadores y de su capacidad para fusionar la iconografía sagrada con la moda moderna. Caminar por esta sala da la sensación de entrar en un santuario donde el arte, la fe y la artesanía convergen en una armonía impresionante.
Pocos símbolos de la moda han logrado el atractivo atemporal del Sagrado Corazón, que sigue siendo una piedra angular del legado de Dolce & Gabbana. Su popularidad duradera en todas las colecciones es un testimonio de su capacidad para resonar profundamente, capturando la esencia de la vida, el amor y la belleza sublime que define a esta extraordinaria marca.
Talleres, ornamentos y volúmenes
Este capítulo invita a los visitantes a adentrarse en el corazón sagrado del proceso creativo de Dolce & Gabbana: los talleres donde los sueños se transforman en una realidad asombrosa. Estos talleres no son solo espacios; son el alma de las colecciones de Alta Moda, Alta Sartoria y Alta Gioielleria. Es aquí, en manos de 120 maestros artesanos, donde las visiones de los diseñadores toman forma, interpretadas con una habilidad y una experiencia incomparables.
Los talleres de Milán, ubicados en un tranquilo patio rodeado de árboles, son centros de investigación de vanguardia y guardianes de las técnicas artesanales tradicionales. Cada prenda comienza como una idea, un boceto, un susurro de inspiración que evoluciona a través de procesos impregnados tanto de innovación como de tradición. Técnicas como el bordado en punto de cruz y el método del “collage” (transposición de imágenes de la naturaleza o de la historia del arte sobre tela) fusionan la creatividad moderna con el arte consagrado por el tiempo, produciendo prendas que son tan revolucionarias como atemporales.
Para Dolce & Gabbana, la forma de una prenda debe glorificar la belleza escultural del cuerpo, y el negro es el lienzo definitivo para esta filosofía. En este capítulo, se destacan los vestidos negros en proceso de elaboración, que ofrecen una visión de la evolución de piezas que encarnan la pureza y la esencia. El negro, profundamente arraigado en la cultura italiana, tiene un profundo significado. Es el color de los atuendos de las mujeres de clase trabajadora, de los velos venecianos y de la viuda siciliana en el cine neorrealista. Sin embargo, para Dolce & Gabbana, el negro trasciende sus connotaciones tradicionales para convertirse en un medio de individualidad y expresión, que afirma la personalidad única de cada mujer.
Añadiendo un toque de immediaEn este capítulo, partes del taller se han trasladado a la exposición, lo que permite a los visitantes presenciar el trabajo de los artesanos. Los bordadores cosen meticulosamente patrones elaborados, los joyeros elaboran diseños intrincados y los artesanos del vidrio dan forma a relucientes creaciones de Murano, dando vida a la magia de la artesanía de Dolce & Gabbana ante sus ojos.
Las prendas que se exhiben son más que moda; son obras maestras de devoción y precisión. Cada cuenta, puntada y corte de tela cuenta una historia de arte y dedicación. Este capítulo es una oportunidad única para honrar las manos y las mentes que hacen realidad la visión de Dolce & Gabbana: una celebración de quienes transforman la alta costura en una sinfonía de elegancia y belleza.
Pasear por este espacio es una experiencia emotiva, un testimonio de la magia del ingenio humano y del poder perdurable de la tradición. En estos talleres convergen la historia, el arte y la artesanía, creando prendas que son nada menos que extraordinarias.
Opera
En el encantador mundo de Dolce & Gabbana, el teatro y la vida real se entrelazan en una celebración compartida de la belleza. Este capítulo es un homenaje a la grandeza y el drama de la ópera italiana, donde Domenico Dolce y Stefano Gabbana se inspiran en el escenario para transformar su alta costura en una sinfonía de pasión y extravagancia. Para los diseñadores, la ópera representa la máxima expresión de la drama a la italiana, un medio poderoso para explorar las emociones humanas más extremas.
La colección que se presenta en este capítulo se nutre de óperas legendarias: La Traviata, Aida, Attila, Rigoletto y Don Carlo por Giuseppe Verdi; Norma y Los Capuletos y los Montescos por Vincenzo Bellini; Tosca, Madame Butterfly y Turandot de Giacomo Puccini y muchos más. Cada prenda encapsula el espíritu de su ópera, encarnando el drama, el romance y la grandeza de estas obras maestras atemporales.
El escenario en sí es un espectáculo teatral que evoca el ambiente de un teatro de estilo italiano. Las modelos, ataviadas con trajes impresionantes, están dispuestas alrededor de una lujosa mesa de banquete, que simboliza la convivencia de una comida compartida, un tema que los diseñadores aprecian mucho. La mesa, repleta de suntuosos detalles, refleja la opulencia del escenario y la grandeza de los teatros de ópera.
Las piezas expuestas fueron presentadas por primera vez en la High Fashion Espectáculo de 2019 en La Scala, la emblemática ópera de Milán. Esta colección emblemática incluyó prendas diseñadas para personajes de 12 óperas, que combinaban la elegancia de los brocados metálicos, los delicados encajes y el macramé tridimensional. Los accesorios, los tocados y las intrincadas joyas elevaron cada traje a la categoría de obra de arte, donde cada detalle se convirtió en una oda a la magia de la ópera.
“Siempre nos ha encantado la ópera y sus heroínas”, afirman Domenico Dolce y Stefano Gabbana. “Nos encantan cada vez que suben al escenario porque representan un sueño atemporal, donde los sentimientos siempre triunfan”. Esta pasión se hace patente en la meticulosa elaboración de los diseñadores, ya que cada creación refleja su profunda reverencia por esta forma de arte.
Recorrer este capítulo es como adentrarse en un sueño operístico, donde Dolce & Gabbana han convertido su amor por la música y el teatro en un festín visual sin igual. Es una celebración del arte italiano en su forma más extravagante, un lugar donde la moda, la música y la emoción convergen en una armonía impresionante.
El arte y la artesanía del vidrio
Este capítulo sumerge a los visitantes en el luminoso mundo del arte del vidrio, donde las prendas, los espejos y las lámparas de araña se entremezclan en un deslumbrante juego de reflejos. Domenico Dolce y Stefano Gabbana se han inspirado durante mucho tiempo en las históricas tradiciones vidrieras de Venecia y aquí rinden homenaje a esta artesanía excepcional con creaciones sartoriales que brillan como el cristal veneciano.
En el centro de este capítulo se encuentran las piezas de la Colección Alta Moda 2021, presentadas ante el Palacio Ducal de Venecia. Estas prendas, delicadamente adornadas con bordados de cristal, celebran la maestría incomparable de los artesanos del vidrio de Murano y su legado de siglos de antigüedad. Las telas con superficies que imitan espejos y detalles plateados brillantes imitan el brillo de los candelabros, creando una sinfonía visual que captura la magia de la artesanía veneciana.
La cristalería de Murano, que se remonta al siglo XIII, ha sido durante mucho tiempo un símbolo de la excelencia veneciana. El desarrollo del famoso “cristal veneciano” por parte de Angelo Barovier en 1455 revolucionó la artesanía y le valió a Venecia el reconocimiento mundial. En el siglo XVI, los espejos venecianos se habían convertido en el epítome del lujo en toda Europa y su fama perduró incluso durante la posterior decadencia de la ciudad. La revitalización de esta tradición en el siglo XX por parte de Nicolò Barbini y su continuación en la actualidad por parte de Vincenzo y Giovanni Barbini garantizan que el cristal de Murano siga siendo un brillante ejemplo de virtuosismo artesanal.
En este capítulo también se exhiben obras maestras de la colección Barbini y lámparas de araña de Barovier & Toso, una empresa familiar fundada en 1295 y una de las empresas artesanales más antiguas del mundo. Los brillantes bordados de cristal de las prendas reflejan el brillo de estas lámparas y espejos, creando un diálogo entre la moda y la cristalería tan fascinante como elegante.
Al recorrer este capítulo, los visitantes se ven envueltos en un mundo de luz y reflexión, donde la artesanía de los artesanos del vidrio de Murano se fusiona con el arte de la alta costura. Dolce & Gabbana transforma la magia del vidrio en arte para llevar puesto, celebrando una tradición que ha dado forma a la identidad cultural y artística de Venecia durante siglos.
Du Cœur à La Main: Dolce&Gabbana
(Del corazón a las manos: Dolce&Gabbana)
Comisariada por Florence Müller y con escenografía de Agence Galuchat, esta extraordinaria exposición se desarrolla en el Grand Palais de París durante la prestigiosa semana de la moda de Alta Costura. Del 10 de enero al 31 de marzo de 2025. Del corazón a la mano es más que una exposición: es una impresionante celebración del arte, la historia y una artesanía incomparable.
En esencia, esta vitrina es un testimonio de la magia del arte italiano y de la devoción de las manos que dan vida a las creaciones de Alta Moda de Dolce & Gabbana. Cada pieza encarna el arte puro y el alma de las técnicas tradicionales hechas a mano, combinando siglos de herencia cultural con un diseño visionario.
Caminando por Del corazón a la mano es una experiencia inolvidable. Cada prenda es más que alta costura: es una obra maestra que cuenta historias, evoca emociones e inspira sueños. Esta exposición es una carta de amor a la cultura italiana, un homenaje a la creatividad y la pasión sin límites que unen la historia, la moda y el arte en perfecta armonía.
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