Schiaparelli Primavera Verano 2026 Alta Costura “La Agonía y el Éxtasis”. Historia de Eleonora de Gray, Editora Jefe de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Schiaparelli / Pechuga Vintage.

Ayer se inauguró la Semana de la Alta Costura de París con dos grandes eventos: Dior y Schiaparelli. Las estrellas estaban allí, o eso decían los comunicados de prensa. Sin embargo, las calles contaban una historia diferente. Antes abarrotadas de fans, con barricadas repletas de admiradores gritando y smartphones en alto, ahora reinaba un extraño silencio. Unos pocos fotógrafos, quizá unas pocas docenas. Un puñado de fans. Casi todos aburridos.

Incluso las celebridades que llegaron parecieron sumirse en un silencio inquietante. Jeff Bezos y su esposa hicieron su entrada, recién salidos de la proyección en Washington del documental "Melania", valorado en 40 millones de dólares, que él produjo con orgullo. Al parecer, la política es demasiado controvertida, ¿pero la alta costura? Aun así, es un blanco fácil. El anfitrión de la Gala del Met de este año vino a París, quizás para las pruebas de vestuario, quizás para controlar los daños. En cualquier caso, el espectáculo estuvo presente. ¿El público? No tanto.

Y luego vino Schiaparelli.

Daniel Roseberry tituló su colección Primavera Verano 2026 “La agonía y el éxtasis”. Una verdadera agonía. Lo que se desenvolvió parecía menos una celebración del legado de Elsa y más un sueño febril en un museo de taxidermia. Cabezas de pájaro como tacones, chaquetas con garras, torsos con cuernos, siluetas surcadas por protuberancias esqueléticas.

Esto no era alta costura coqueteando con el surrealismo. Era un exorcismo de moda en toda regla.

Sí, Elsa Schiaparelli estaba fascinada por las criaturas del mar y del cielo. Sí, Picasso le regaló el cuadro "Pájaros en jaula" en 1937. Y sí, adoraba una buena provocación. Pero hay una delgada línea entre el homenaje y el horror. La colección de Roseberry se sumergió de lleno en este último.

El comunicado de prensa narra una historia poética: un despertar creativo en la Capilla Sixtina, la agonía divina se encuentra con la belleza divina, siluetas esculturales nacidas del instinto. Lo que obtuvimos fueron aves del paraíso entrelazadas con armas medievales. Un look tras otro llegó con el mismo mensaje: Siente algo, cualquier cosa. La mayoría lo hizo. Mayormente confusión.

Tomemos como ejemplo este look:

Una figura emplumada con alas afiladas y una corona de cristal enjaulada. Impresionante artesanía, sí. Pero también vagamente amenazante. ¿Un ángel de alta costura? ¿O uno caído? La ambigüedad parecía menos artística, más caótica.

Luego estaban las colas de escorpión, los cuernos de los hombros que sobresalían como huesos armados, los corpiños florecidos con flores que parecían parásitos. «Infantas terribles», las llamaba Roseberry: mitad pájaro, mitad bestia, mitad sueño febril.

Se puede admirar la destreza del taller sin avalar la estética. El encaje cortado a mano, el tul neón con efecto sfumato, las plumas de seda bañadas en resina: son maravillas de la técnica. Pero al montarse sobre siluetas que evocan pesadillas, el arte se pierde en el ruido.

Mire aquí, por ejemplo, este monstruoso lomo de vestido:

¿Qué debemos sentir? ¿Asombro? ¿Miedo? ¿Lástima por la modelo que lleva esa carga escultural?

Otro look (un blazer con incrustaciones y cuernos en el pecho) recuerda menos al sentido de capricho de Elsa y más a un personaje secundario de Game of Thrones en plena transformación.

Y, sin embargo, en algunos momentos, la magia de Schiaparelli brilla. Este look de bailarina verde musgo, resplandeciente como un pavo real en plena exhibición, en realidad susurra elegancia:

La silueta es exagerada, la textura exuberante, el tono barroco, pero aun así, habla el lenguaje de la alta costura. Deslumbra sin alarmar.

Pero esos momentos eran raros.

Daniel Roseberry escribe sobre "desatar la imaginación". Cierto. Pero la imaginación desatada, sin restricciones editoriales, puede volverse grotesca. Hay una diferencia entre la provocación y la usabilidad, entre el mito y la locura. La alta costura siempre ha sido el reino de la fantasía, pero también siempre ha coqueteado con el deseo. ¿Esto? Esto era la armadura de un dios pájaro postapocalíptico.

Entendemos la necesidad de desafiar. De impactar. De resucitar el espíritu rebelde de Elsa. Pero en algún punto entre la Capilla Sixtina y los picos de pájaro de resina, la trama se fue al traste.

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