Experimento de alta costura colectiva de Balenciaga “El taller algorítmico: Pierpaolo Piccioli, Blender y el arte de la armadura oculta”. Historia de Eleonora de Grey, editora en jefe de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Balenciaga / Pierpaolo Piccioli.

El taller algorítmico: Pierpaolo Piccioli, Blender y el arte de la armadura oculta

Solo la alta costura podía tomar un software generalmente reservado para renderizar dragones de videojuegos —Blender— y usarlo para diseccionar la curva sagrada de la espalda capullo de un Cristóbal Balenciaga de 1962. En una era donde la “innovación” en la moda generalmente significa imprimir un logotipo 3D endeble en una zapatilla de poliéster, los experimentos de debut de Pierpaolo Piccioli en Balenciaga ofrecen algo raro: verdadera genialidad. Al fusionar digital Escaneos corporales con un exoesqueleto interno de cuero, el taller no solo construyó un abrigo de cachemir blanco, sino que diseñó una clase magistral de alquimia moderna. A continuación, Piccioli comparte, en sus propias palabras, cómo una obsesión colectiva, un joven diseñador digital El diseño original, junto con algunos gloriosos errores humanos, transformaron la 55ª colección de Alta Costura.

Una obsesión compartida llamada Couture por Pierpaolo Piccioli

La historia de un experimento colectivo de alta costura que transformó mi comprensión de la confección de ropa.

“La creación de una colección de alta costura nunca es un proceso lineal; a veces desearía que lo fuera, pero no funciona así. Lo aprendí por las malas: solía darle demasiadas vueltas a mi trabajo, lo admito. Intentaba planificarlo todo con antelación, empezando solo cuando tenía una visión completa, desde el desfile final y la ubicación hasta el número de looks y su estilo general. Todo tenía que estar perfectamente alineado antes incluso de empezar a trabajar en ello de verdad.”

En algún momento, cambié, lo cual quizás sea la mejor definición de envejecimiento (o al menos suena mejor que decir que me hago mayor). No es que ya no planifique, sino que he aprendido a seguir un poco más mi instinto. Sorprendentemente, me encuentro trabajando con un espíritu más ligero y, de alguna manera, con una perspectiva renovada.

Cuando conocí al equipo de Balenciaga Couture, hace casi un año, empezamos por lo más humano y normal: conocernos. Ellos tenían su historia, yo la mía.

Pero existía una energía sutil, casi imperceptible al principio. Todos queríamos crear algo nuevo, ya fuera un nuevo lenguaje, una nueva colección o una nueva forma de trabajar; en realidad, no importaba. Sabíamos que gran parte de lo que estábamos a punto de hacer sería una prueba para todos, una medida de nuestro compromiso, nuestro amor y nuestra obsesión compartida por la alta costura.

Cada uno de los 52 looks del 55.º desfile de alta costura de la Maison de Couture Balenciaga tiene su propia historia, sus secretos y sus razones. Detallaré uno en particular, porque, en cierto modo, representa la esencia conceptual del trabajo que hemos realizado.

Desde mi llegada a Balenciaga, el eje central de mi investigación ha sido siempre la relación entre el cuerpo y la prenda, y la importancia fundamental de esta última en la variabilidad del resultado final. Una prenda sin un cuerpo que la habite es solo una posibilidad. Compartir mis ideas con el taller desencadenó una reacción en cadena de soluciones que cobraron vida propia, creando una especie de nuevo sistema creativo, un diálogo compartido y colaborativo donde la valentía para experimentar y el intercambio de ideas se convirtieron en las verdaderas claves de todo. Huelga decir que esta evolución solo fue posible porque cada persona aportó algo totalmente único.

El Proyecto Moldeado se convirtió en la expresión más pura de esta conversación colectiva. Louise, una de las voces más jóvenes del equipo de diseño, aportó la visión de su generación. Su respuesta personal a la necesidad de crear una pieza que se adaptara genuinamente al cuerpo fue realizar un escaneo 3D del cuerpo de la modelo. Para mí, fue una genialidad, pero traducir esa premisa virtual a una realidad física requirió una maestría muy específica. Ahí es donde entró Sarah, nuestra Jefa de Sastrería. Si bien Louise fue quien impulsó el concepto de diseño inicial, fue Sarah quien visualizó, guió y desarrolló estructuralmente toda la confección de la pieza.

El cachemir blanco era el material, indispensable para mí, con el que íbamos a confeccionar la pieza. Un abrigo, para ser precisos. El cachemir blanco es uno de los arquetipos más sagrados y supremos de la alta costura. Así pues, teníamos nuestros elementos de partida: este tejido puro e inmaculado, el digital El doble del cuerpo (un plano virtual sobre el que empezar a esculpir el volumen) y la referencia de archivo de Cristóbal Balenciaga, una pieza de 1962.

Era mucho, pero teníamos tiempo, o al menos eso creía yo; suelo ser optimista en lo que respecta a la planificación.

Una vez que tuvimos el cuerpo escaneado en 3D en nuestras manos, esto “digital La presencia de la escultura nos permitió trazar un mapa del espacio que rodea la forma, tratándola como un paisaje arquitectónico. Buscaba esa gravedad visual específica que se encuentra en el legado de Cristóbal: la curva radical y protectora del reverso en forma de capullo.

Sin embargo, la verdadera obsesión era el regreso a la realidad: extraer esa geometría ingrávida de la pantalla y trasladarla al mundo físico y táctil de la alta costura mediante el modelado corporal.

Fue entonces cuando el material se resistió. El cachemir por sí solo carecía de la memoria estructural necesaria para mantener la silueta que habíamos imaginado. Bajo la dirección técnica de Sarah, la esencia misma de esta prenda cobró vida al fusionar el mundo estructurado de la sastrería con el delicado trabajo del flou en una sola pieza. Necesitábamos un núcleo interno ingrávido pero inflexible, fluido pero firme. Naturalmente, elegimos el cuero, pero, como era de esperar, el cuero en su estado natural no funcionaba. Requirió una serie de transformaciones casi alquímicas para alterar su sustancia, hasta que logramos moldear un exoesqueleto oculto, confeccionado directamente en el corazón del abrigo. Esta armadura de cuero se cortó utilizando un patrón típico de la sastrería masculina tradicional, pero se ensambló y cosió utilizando una técnica propia del flou.

En última instancia, el proceso se convirtió en una negociación entre estructura y libertad, una síntesis de tecnología, como el escaneo 3D, y las técnicas más tradicionales y sagradas de la alta costura. El objetivo era construir una presencia monumental y escultórica que nunca comprometiera la respiración del cuerpo, su movimiento o su integridad. Se convirtió en un equilibrio alcanzado entre la certeza absoluta de digital Los datos y el error intuitivo y sensible del ser humano que toca y ajusta. Nosotros, los humanos, cometimos muchos errores, corregimos muchos y aprendimos aún más.

Teníamos la intención de hacer un solo look, pero terminamos haciendo tres.

Elegir recorrer caminos inexplorados, quizás incluso de forma temeraria, es la única manera de evolucionar de verdad y tal vez hacer algo significativo.

Y si hay una Casa donde todo esto no solo es posible, sino que, en cierto modo, resulta completamente natural, esa es Balenciaga. Porque Cristóbal fue el primero en comprender que la moda, y en especial la alta costura, podía ser un poderoso instrumento de innovación y progreso.

Todos tenemos la suerte de estar aquí trabajando dentro de su legado, y debemos hacer el bien; él no aceptaría menos.

Pierpaolo Piccioli