Hotel Max Mara 2024 "Narrativas luminosas: el resplandeciente viaje de Max Mara a un resort en Estocolmo". Historia de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Max Mara.
Anticipándose a la proximidad del solsticio de verano, Ian Griffiths llevó a Max Mara a Estocolmo para un espectáculo cautivador en un resort, disfrutando de la luminosidad de la ciudad. Incluso antes de que el evento se desarrollara en el majestuoso Blå hallen del Ayuntamiento, conocido como sede del Banquete Nobel, la introspección del diseñador rivalizaba con el brillo de las aguas bálticas bañadas por el sol en el exterior.
Como marca dedicada exclusivamente a la moda femenina, Max Mara, fundada por Achille Maramotti en 1951 para empoderar a las mujeres económicamente liberadas, exigía una historia de origen con un enfoque ferozmente femenino. Inspirándose en varias fuentes, Griffiths, quien atribuye su erudición al estilo de Stephen Fry al poder de Google, entretejió meticulosamente una narrativa multifacética. Rindió homenaje a los vikingos, proponiendo evidencia de igualdad de género en sus esfuerzos de saqueo, profundizó en el folclore y exploró el carácter complejo de la reina Cristina de Suecia, a menudo descrita como una "lesbiana problemática". Además, encontró inspiración en las progresistas protagonistas femeninas de las obras de Ibsen, a las que dio vida la enigmática actriz italiana Eleonora Duse, así como en las influyentes mujeres de Estocolmo, ávidas coleccionistas de arte y contemporáneas del dramaturgo. Finalmente, Griffiths destacó a Selma Lagerlöf, una sufragista pionera y prolífica escritora que se convirtió en la primera mujer en recibir el Premio Nobel en 1909.
Griffiths posee un talento perdurable para combinar fuentes diversas y, en ocasiones, conflictivas en colecciones cohesivas que resuenan en el público, estén o no familiarizados con el material subyacente. Reflexionó: “¿Cómo expresas estos conceptos intelectuales a través de la ropa? ¿Cómo puede una prenda encarnar la idea de un yo urbano moderno? Hacer estas preguntas se convirtió en el primer paso para responderlas. En consecuencia, a pesar de la amalgama de influencias en este espectáculo escandinavo, la ropa exudaba una ligereza, sofisticación y energía juvenil que rara vez se ven en una colección típica de Max Mara.
Una técnica eficaz empleada para simplificar el mensaje fue presentar la colección principalmente en la icónica estética en blanco y negro de Ingmar Bergman, reservando un estallido de color para el segmento final del espectáculo. Los elementos folclóricos iban desde acogedores copos de nieve de Fair Isle inspirados en el hygge que adornaban ponchos de punto gofrado hasta coronas florales de papel pagano. Los adornos de pompones proporcionaron acentos vivos en toda la colección, apareciendo en un abrigo de cachemir característico con un cuello de pico en el tono camel más suave y en una chaqueta entallada sin mangas adornada con borlas con flecos de inspiración popular.
La alineación contó con numerosos vestidos con hombros descubiertos, que evocaban un encanto vagamente prerrafaelita y verdaderamente digno de Duse. Estos vestidos ingeniosamente yuxtaponen secciones medias fruncidas con mangas amplias y faldas. Adoptando la historia de Lagerlöf que insinuaba las tensiones de género de principios del siglo XX, la camisa color marfil se yuxtapuso con moños negros o pajaritas desatadas. La colección también mostró siluetas abiertamente modernas, como chalecos y pantalones ajustados, camisas de seda y boxers, todo combinado con botas planas elevadas. Un toque de estilo contemporáneo surgió en una chaqueta bomber y una sudadera, ambas presentadas en patrones de cuadros de lentejuelas con flecos de mohair en blanco y negro.
Las delicadas costuras entrecruzadas de inspiración popular, que se ven en los vestidos camiseros de seda fruncidos, encontraron su traducción en los bordes de grogrén de cristal en los vestidos con bloques de colores. Esto sirvió como preludio de un final floral, con siete flores que se cree que revelan el verdadero amor de uno cuando se recogen en la víspera del solsticio de verano y se colocan debajo de la almohada para las revelaciones de los sueños. Estas flores bordadas o jacquard adornaban camisas de organza, calzoncillos, trajes en capas, un vestido midi sin mangas y una serie de cautivadores vestidos de gala, cada uno con un encanto innegable que desafiaba la categorización como vestido tradicional. Esta desviación de lo esperado es notable ya que un vestido majestuoso e imponente suele ser un elemento básico en el Max Mara. runway. Con el paso de cada temporada, estos espectáculos turísticos itinerantes otorgan a la casa la confianza para compartir nuevas narrativas, iluminando su propio legado con una luz fresca y cautivando a una nueva generación de mujeres en el camino.
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