Dior Cruise 2027 Museo de Arte del Condado de Los Ángeles “Donde el savoir-faire se encuentra con el patinador de Venice Beach”. Artículo de Eleonora de Gray, editora en jefe de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía de Dior / GettyImages.
Mientras que el Dior actual abraza el lujo, Jonathan Anderson parece haber sido abandonado a su suerte demasiado tiempo. Quizás alguien olvidó la llave de las Galerías David Geffen y lo dejó vagando por las tiendas de vestuario locales al son hipnótico sintetizador de "Kelly Watch The Stars" de AIR.
Los jardines fueron elegantemente habitados por Bill Pullman, Al Pacino, Jeff Goldblum y una luminosa Sabrina Carpenter, un refrescante contraste con el habitual grupo de "influencers" vulgares. Esta reunión de talento genuino aportó una gravedad necesaria a la velada, actuando como un ancla sofisticada contra el runwaysus desvíos más peculiares. Complementado por una presencia significativa e impactante de estrellas asiáticas, el público fue verdaderamente excepcional.
¿El resultado? Un desfile de Dior Cruise 2027 en el LACMA que solo puede describirse como "lujo discreto" si por "discreto" se entiende el silencio atónito de una multitud que observa cómo se desarrolla un apocalipsis con temática de rollos de salchicha blanca.
La ilusión cinematográfica de Los Ángeles estaba ciertamente presente, con sus farolas ornamentales y coches antiguos, pero el verdadero "cine negro" era el misterio de cómo la legendaria Marlene Dietrich “Sin Dior, no hay Dietrich” El mandato sobrevivió a esta transición. Nos prometieron glamour hollywoodiense; recibimos una colección que parecía un reportaje de alta costura sobre una "persona peligrosa" que reía nerviosamente en las sombras. Si ven a esta mujer, este vestuario o a Anderson, por favor, repórtenlo a las autoridades estéticas más cercanas.
El desfile comenzó con un trío de vestidos semitransparentes que parecían haber sido triturados con una trituradora de jardín particularmente agresiva. Llegó un vibrante vestido plisado de color púrpura, adornado con un anillo subterráneo de rosetas grandes y peludas que recordaban a anémonas mutantes aferradas a un barco que se hunde. Es el tipo de prenda que uno usa cuando quiere demostrar que es "intelectual" pero, al mismo tiempo, es incapaz de sentarse sin aplastar un pequeño ecosistema de tela.
Luego estaba la joya de la corona del "Lujo silencioso": un tipo que lucía un tocado que gritaba "ZUMBIDO" En una tipografía generalmente reservada para bebidas energéticas de mediados de la década de 2000 o una pesadilla muy localizada y específica. Uno se pregunta: ¿estuviste demasiado tiempo cerca de pinzas y esmaltes de uñas, o tal vez vomitando en los cubos de pañales Ubbi de un Five Guys? Parece que algunos siguen inspirándose en el último montón de basura cinematográfica de "venganza" en lugar de fijarse en el pulso del verdadero lujo.
Él caminó el runway Con la mirada inquietante de un hombre que sabe que es el blanco perfecto para un chiste sobre abejas urbanas. Esto se combinaba con una chaqueta de tweed gris que era sorprendentemente normal, salvo por el hecho de que estaba estilizada con la energía frenética de alguien que olvidó su camisa en una taquilla de Venice Beach.
La estética de la “salchicha blanca” alcanzó su apogeo en un vestido que solo puede describirse como una colección de tubos acolchados de color marfil —presumiblemente rellenos con las esperanzas y los sueños del mismísimo Monsieur Dior— que se desbordaban bajo un abrigo negro como un experimento de pasta descontrolado. Estos tentáculos colgantes, cubiertos de tela, llegaban hasta el suelo, siguiendo a la modelo como una medusa elegante, aunque extremadamente peligrosa.
Como sugiere Anderson, se trata del nuevo savoir-faire: el arte de parecer que uno se ha enredado elegantemente entre los restos de una carpa nupcial.
Y no olvidemos el denim. Ah, la “Chaqueta Bar” se encuentra con el skater. Anderson presentó una chaqueta Bar desgastada y deshilachada combinada con unos vaqueros que parecían haber sobrevivido a un encuentro a alta velocidad con un rallador de queso. En un gesto de sarcasmo supremo, los desgarros fueron cosidos meticulosamente con cadenas de plata. Es un efecto trampantojo que dice, “Tengo dinero suficiente para comprarme un Dior, pero aun así quiero que el aparcacoches piense que podría robarle el coche.”
Ni siquiera la ropa de noche pudo escapar a la contienda. Apareció una creación color crema con volantes, que parecía un pastel de varios pisos que se hubiera caído por una escalera del LACMA, sujeta por un cárdigan negro de ganchillo que tu abuela podría haber tejido si tuviera un sentido del humor muy negro y un presupuesto de Dior. Complementado con un bolso que parecía estar incrustado con los restos de la limpieza del suelo de una floristería, solidificó la tesis: El glamour de Hollywood ha muerto, ¡viva la elegancia desgastada!
Al final, el primer crucero de Anderson para la House no solo se inspiró en la historia; la destrozó, la cosió con cadenas de plata y nos pidió que lo llamáramos "arte". Mientras estábamos entre las farolas ornamentales, era inevitable sentir que la verdadera ilusión cinematográfica consistía en creer que este era un crucero en el que realmente querríamos navegar.
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