Erdem Otoño Invierno 2026-2027

Erdem Otoño Invierno 2026-2027 “La conversación imaginaria”. Historia de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía de Erdem.

La Somerset House de Londres se convirtió en escenario de susurros: el diálogo imaginario entre el pasado y el presente, bordado con hilo, encaje y el inconfundible rigor romántico de Erdem Moralıoğlu. «La Conversación Imaginaria», el título de la colección Otoño-Invierno 2026-2027, parecía menos un tema y más una sesión espiritista: una coreografía de texturas que se comunicaban en el aire.

Erdem, el diseñador turco-canadiense que fundó la casa que lleva su nombre en 2005, ha construido su mundo desde hace mucho tiempo sobre una mezcla de feminidad erudita y melancolía cinematográfica. Su ropa no se limita a vestir; narra. Cada temporada construye personajes, y esta vez la conversación se extendió mucho más allá de... runway—gracias a dos titanes del cine que honraron la primera fila e instantáneamente elevaron la atmósfera del espectáculo a algo mítico.

Glenn Close: Un estudio vivo sobre el poder silencioso

Glenn Close llegó como la esencia destilada de la mujer Erdem: inteligente, refinada y silenciosamente subversiva.
Llevaba un abrigo azul marino bordado con flores azul pálido, de esas prendas que no llaman la atención, pero que sin embargo llaman la atención. El bordado —clásico de Erdem— parecía casi flores prensadas guardadas entre las páginas de una novela querida. Close llevaba un bolso blanco estructurado, un punto culminante de una silueta por lo demás poética.

Su sola presencia transformó el desfile en una clase magistral. Junto a las jóvenes y espectrales modelos de Erdem, se convirtió en la voz que marcaba la diferencia en la conversación: prueba de que la verdadera elegancia no tiene edad y que la artesanía transmite un aire diferente a la mujer que la comprende.

Glenn Close en Erdem Otoño Invierno 2026-2027 Runway Revistas

Helen Mirren: La gran dama de la modernidad sin esfuerzo

Helen Mirren apareció con la naturalidad majestuosa que solo ella posee. Su jersey azul marino con detalle de chal de ganchillo, combinado con una vaporosa falda botánica en blanco e índigo, evocaba las notas románticas de la colección, pero las anclaba en la realidad.
Mirren tiene la rara habilidad de hacer que la alta costura parezca vivida, no como un disfraz, sino como una extensión natural de su ingenio y confianza.

Juntas, Close y Mirren no solo asistieron al desfile, sino que lo enmarcaron. Encarnaron el diálogo que Erdem mantiene temporada tras temporada: entre la fragilidad y la fuerza, la belleza efímera y la presencia perdurable.

Helen Mirren en Erdem Otoño Invierno 2026-2027 Runway Revistas

Dentro de la colección: Un tapiz de conversaciones

Donde las actrices fundamentaron la narrativa, la runway La extendió hacia la abstracción, murmurando entre brocados, tules y encajes. La primera oleada de siluetas emergió como personajes medio olvidados que salían a la luz: una modelo con una chaqueta negra estructurada, cosida con plata y toques de verde chartreuse, cuya severidad se suavizaba con una falda azul pálido ceñida a la cintura, moviéndose con la gracia vacilante de alguien atrapado entre épocas. Era como si la moderación victoriana hubiera accedido, a regañadientes, a bailar con algo celestial.

Esta tensión resurgió en un vestido corto y escultural, cuyo patchwork de flores negras y marfil se expandía en una silueta casi traviesa. Los cristales esparcidos brillaban como chismes más que como adornos, y el escote profundo abría una grieta en la fachada histórica: la forma en que Erdem nos recuerda que la belleza es más interesante cuando es un poco rebelde.

Luego llegaron los híbridos acolchados de Barbour, esos abrigos enormes de varias capas que se llevaban con los hombros al descubierto, como si las modelos hubieran sido interrumpidas en medio de una conversación consigo mismas. Los puños de tartán y los parches visibles realzaban el bordado de alta costura con un toque pragmático, incluso doméstico. Eran prendas que transmitían una sensación de protección, pero no de pasividad, como reliquias familiares reinventadas como armaduras modernas.

Justo cuando la mirada se acostumbraba al acolchado y la historia, apareció un largo abrigo de cuero negro, cuyo brillo se atenuaba con flores de aplique rosa pálido. El contraste —dureza versus ternura— acentuó la tesis central de la colección: que la fuerza y ​​la fragilidad no son fuerzas opuestas, sino dos formas de hablar.

Los trajes de noche que siguieron llegaron como fantasmas con opiniones. Un vestido de tul negro y marfil, con su velo de lunares flotando sobre el rostro, parecía un espectro de alta costura reviviendo su pasado. Un vestido de encaje rosa ruborizado respondió con la ligereza de una bailarina, solo para ser saboteado por bordados negros que serpenteaban a lo largo del corpiño. Luego, un monumental abrigo de plumas —nubes pastel en movimiento— envolvió a su modelo en una delirante neblina de movimiento. Un vestido de encaje marfil transparente con detalles azul pálido en los hombros flotó tras él, de espíritu victoriano pero extrañamente contemporáneo en su transparencia.

El final se armó como un collage de recuerdos: brocados, tules y pliegues asimétricos fijados entre sí como si el vestido todavía estuviera pensando, todavía negociando su forma final.

En conjunto, estas miradas no se comportaron como una secuencia, sino como un diálogo polifónico, a veces susurrado, a veces interrumpido, a veces cantado desafiante.

El diálogo imaginario de Erdem se vuelve real

Lo que hizo de esta temporada algo extraordinario no fue solo su maestría —aunque excepcional— ni su teatral combinación de referencias históricas. Fue la presencia de Glenn Close y Helen Mirren, cuya mera presencia creó una continuidad real de la premisa del espectáculo. Estas mujeres, iconos por derecho propio, encarnan la experiencia vivida, la autoridad y los matices que la obra de Erdem sugiere constantemente.

Su intercambio con la colección —silencioso pero potente— convirtió “La conversación imaginaria” en algo tangible.

Un diálogo entre generaciones.
Un encuentro de artesanía y carácter.
Un recordatorio de que las historias más fascinantes de la moda no las llevan los maniquíes, sino las mujeres que llevan mundos enteros en su interior.

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Publicado desde la ciudad de Westminster, Covent Garden, Reino Unido.