Harris Reed Otoño Invierno 2026-2027 «MULTIFARIOUS» Semana de la Moda de Londres. Historia de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Harris Reed.
La undécima temporada de Harris Reed, MÚLTIPLEEl evento se desarrolló en el renovado salón del Hotel Claridge's, un espacio transformado en un paisaje onírico de velos, color y movimiento. Reed siempre ha tratado la moda como un teatro, pero esta temporada se sintió como una ópera a gran escala: más rica, más arquitectónica y más emotiva que nunca.
El espectáculo se inauguró con una procesión que cambió la atmósfera al instante. Cuatro novias —magenta, cerúleo, espuma de mar y rosa— se deslizaron por los pasillos, con sus velos ondeando como sombras de vitral. Este fue el debut de Reed. Fluid Bridal línea, un cuarteto de siluetas que redefine el arquetipo de la boda a través de la lente de la fantasía, la fluidez y el espectáculo sin complejos.

Entre ellos, el Camille, inspirado en el primer vestido de novia a medida que Reed creó para Camille Charrière, apareció como un toque de encaje Chantilly y cristales. Una camisa de cuello vuelto combinada con pantalones acampanados hacía referencia al propio atuendo de boda de Reed, mientras que el Debutante Introdujo un sello distintivo de la casa: la vibrante y burbujeante cola de pez que se mueve como una sirena al emerger a la superficie. Las novias de Reed no se definen por su género, sino por su dramatismo.
Reed enmarcó esta temporada como una exploración de lo que es el maximalismo. realmente significa. “Hay quienes definen el 'maximalismo' como 'exceso' o falta de intención. Yo lo uso como una herramienta para forjar el carácter”, dijo.
La teatralidad se mantuvo, pero Reed apostó por una nueva forma de vestir. No por el minimalismo —nunca por eso—, sino por un enfoque refinado y estructurado de la extravagancia. A medida que expande su marca (con una línea de interiores en el horizonte), Reed arraiga su mundo con mayor fuerza en Londres, sin dejar de insistir en la fantasía como estilo de vida, no como una vía de escape.
"Nunca seremos una marca de 'chicas de vaqueros y camisetas'", añadió. Y menos mal.
Las siluetas esculturales que los clientes de Reed reutilizan como lámparas —sí, lámparas— regresaron con fuerza. Lindsey Wixson inauguró el desfile con una monumental falda fucsia con lazo, una pieza que resultaba a la vez humorística y majestuosa.
Pero la evolución de la temporada residió en la sastrería. Reed se alejó de las referencias a Savile Row y la nostalgia de los 70, introduciendo en su lugar:
- Caderas inspiradas en alforjas que creó líneas arquitectónicas amplias
- Espaldas abiertas que suavizaba la formalidad de las chaquetas estructuradas
- Mezclas de estampados de tigre que añadió una energía salvaje
- Texturas devoré y muaré que brillaba como agua en movimiento
Los corsés aparecieron con escotes que enmarcaban el rostro y trabillas que formaban halos, mientras que las cinturas ceñidas revelaban destellos de piel contra el acolchado dorado, el terciopelo cobalto quemado y el jacquard rosa. Eran prendas diseñadas para el rendimiento, pero también para el placer.
La colección transmitía una sensación de liberación, una liberación de la perfección. Reed permitió que la fantasía respirara. De repente, un bustier de jacquard arquitectónico con plumas azul Klein en los extremos dejó de parecer alta costura encerrada tras un cristal. Parecía algo que podías llevar con pantalones bootcut y personalizar.
MÚLTIPLE Fue traído a la vida por un conjunto creativo que amplificó la visión de Reed:
- Maquillaje:Sofia Tilbury usando a Charlotte Tilbury
- Cabello: Ali Pirzadeh
- Uñas:MVK
- Casting: Nachum Shonn
- Dirección de movimiento: Simón Donnellon
- Producción: Familia Ltd
- Dirección Musical:Martín Green
- Producción musical:Richard Torry
- Calzado: Taller Roker
- Tejidos: Diseño de interiores
- Fotografía: Suleika Mueller
- Sede: Hotel Claridge's
- Agradecemos la colaboración de: Saludo real
Cada elemento, desde el paisaje sonoro hasta el movimiento y las telas, contribuyó a crear un mundo que parecía inmersivo, decadente e inconfundiblemente Reed.
Con MÚLTIPLEHarris Reed continúa expandiendo su universo sin diluirlo. La colección es más grande, más audaz y técnicamente más ambiciosa, pero también más arraigada en la idea de una fantasía vivida. Reed está construyendo un mundo, no un armario, y esta temporada marca un paso firme hacia ese futuro.
Puede que las novias hayan inaugurado el desfile, pero el mensaje fue claro: Reed está combinando teatro y ponibilidad en sus propios términos.
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