Dentro del Museo Lucas de Arte Narrativo: La arquitectura del mito moderno. Historia de Ana Topi, editora de RUNWAY REVISTA. Foto/Vídeo cortesía de: Lucasfilm Ltd / The Lucas Museum of Narrative Art / Ma Yansong / GettyImages.
Algo descaradamente ajeno se ha asentado en Exposition Park.
Elevándose sobre lo que una vez fue una monótona extensión de asfalto de Los Ángeles, el Museo Lucas de Arte Narrativo No imita las severas cajas neoclásicas de las instituciones del viejo mundo. Diseñada por Ma Yansong de MAD Architects, la estructura se asemeja a una embarcación aerodinámica flotando en el aire, anclada únicamente por las laderas orgánicas del paisaje de Mia Lehrer. Es provocadora, audaz y completamente deliberada: un santuario del siglo XXI construido no para albergar reliquias de un silencioso desapego, sino para la fuerza visceral de la narración visual.
Durante más de un siglo, los salones culturales tradicionales trazaron una línea arbitraria entre el "arte culto" y la artesanía comercial. Las galerías reservaban sus reverentes silencios para los lienzos abstractos, descartando discretamente la ilustración, el diseño cinematográfico y las impresiones por entregas como entretenimiento de baja calidad.
George Lucas nunca aceptó esa doctrina.
“El Museo Lucas de Arte Narrativo fue creado para honrar las historias de la humanidad y a los artistas que las ilustran.”
- George Lucas
Junto a su cofundadora Mellody Hobson, la directora ejecutiva Tracey Bates y el curador principal Ryan Linkof, Lucas ha dedicado la última década a construir una institución que crea igualdad de oportunidades. La premisa fundamental es elemental: mucho antes de que los humanos inventaran las galerías de arte de lujo, pintaban escenas de caza en la piedra de las cuevas y tallaban relatos morales en las fachadas de las iglesias. La narración es el fundamento primordial de la expresión humana.
Las amplias galerías del museo recorren esta obsesión narrativa a través de géneros y siglos. Las paredes yuxtaponen las conmovedoras observaciones sociales de Jacob Lawrence con los retratos culturales de Norman Rockwell y John Falter. La delicada y oscura sátira de loco El icónico Frank Kelly Freas comparte protagonismo con el dinámico trazo a pluma y tinta de Charles Schulz, Jim Lee y Sam Kieth. Maestros de la fantasía como Boris Vallejo, Julie Bell y Christos Achilleos gozan del mismo prestigio que los ilustradores clásicos europeos de literatura infantil.
Sin embargo, el corazón del edificio late en el interior de los archivos cinematográficos.
En 1983, cuando la producción terminó el Star Wars: Episodio VI - El regreso del JediLucas comenzó a coleccionar y catalogar sistemáticamente cada boceto, pintura mate, maqueta, vestuario y escultura de sus producciones en Skywalker Ranch. En 2013, cuatro décadas de historia del estudio fueron donadas para servir de base a este museo.
Anoche, el Museo Lucas celebró a los artistas de esta colección inaugural con una presentación especial a cargo de George Lucas y Mellody Hobson. Mellody Hobson luce un diseño de Thom Browne.
Esto no es una simple exhibición turística de recuerdos de Hollywood. Es el taller viviente de la mitología moderna. Abarcando los seis originales Star Wars películas, las cuatro clásicas Indiana Jones aventuras y proyectos emblemáticos como Sauce, colas rojas, y Howard the DuckLa colección rinde homenaje a los artesanos y artistas conceptuales —entre los que destaca Ralph McQuarrie— que forjaron el vocabulario estético de generaciones enteras.
Cuando el Museo Lucas abra sus puertas al público el 22 de septiembre, no solo ofrecerá una exposición; supondrá una profunda renovación cultural. El arte nunca ha estado destinado a permanecer inerte en una pared, esperando la aprobación académica. Su propósito es hablar, cautivar y contar una historia que perdure más allá de su autor.
