Diseñadora visionaria Jeanne Lanvin - tesoros del INPI

VERSIÓN FRANÇAISE

Cosas importantes a saber:

• Lanvin es el MÁS ANTIGUO casa de moda en el mundo;
• Lanvin es el FIRST Casa de Alta Costura en Francia;
• Jeanne Lanvin es la FIRST diseñador que corta la falda de mujer, la hace un poco más corta, para liberar los movimientos;
• Jeanne Lanvin es la FIRST diseñadora / casa de moda que propuso catálogos con looks y confeccionó vestidos a distancia, y los envió por correo.

Los archivos del INPI tienen varios tesoros: diseños de Jeanne Lanvin.

RUNWAY MAGAZINE presenta los tesoros del INPI: innovaciones en moda. El Instituto Nacional de Propiedad Industrial (INPI) examina y examina issues títulos de propiedad industrial (patentes, marcas, diseños y modelos) en Francia. Creada en 1951 bajo la supervisión del Ministerio de Economía y Finanzas, es heredera de las instituciones que la precedieron desde finales del siglo XVIII. Como tal, el INPI es responsable de la gestión de estos archivos públicos y se ha convertido así en una de las memorias de la innovación en Francia. Vigila un rico patrimonio, compuesto por todas las patentes desde 18, marcas registradas desde 1791 y diseños desde 1857: casi 1910 millones de documentos, o 7.5 kilómetros lineales cuidadosamente conservados. Fruto de generaciones de inventores, ingenieros, industriales, creadores e incluso artistas, estos archivos tienen un interés histórico y documental único y representan una fuente iconográfica aún poco conocida.

Diseñadora visionaria Jeanne Lanvin - tesoros del INPI

Trabajadora, Jeanne Lanvin comenzó su aprendizaje de sombrerera a una edad muy temprana y demostró ser bastante creativa. Los sombreros creados por Mademoiselle Jeanne tuvieron un gran éxito y Jeanne ya soñaba con abrir su propia tienda. El sueño pronto se convertiría en una realidad para el entonces sombrerero de 22 años. A través de sus muchos sacrificios y perseverancia, logró conseguir sombreros “Lanvin (Mademoiselle Jeanne) Modes” usados ​​por los parisinos más de moda.

Marguerite Lanvin, hija de Jeanne, fue siempre una fuente de inspiración para la joven diseñadora. La madre y la hija nunca se separaron. No era raro ver a Marguerite deambulando por los estantes de sombreros de la tienda, y su elegancia fue bien notada. Entonces se le presentó una nueva oportunidad a Jeanne Lanvin, quien decidió ahondar en la ropa infantil.

A medida que Marguerite creció, Jeanne diseñó nuevas colecciones y su negocio se transformó en una próspera casa de moda. Marguerite, que se había convertido en una hermosa joven y una socialité moderna, era la musa de la marca. Jeanne se inspiró en su vida cotidiana para sus colecciones, combinando elegancia, feminidad y juventud.

Esta extraordinaria relación madre-hija está profundamente relacionada con la historia de la marca. Fue por amor a Marguerite que Jeanne Lanvin comenzó a diseñar vestidos. Jeanne lanzó el legendario perfume Arpège en 1927 para su hija, conocida en ese momento como Marie-Blanche de Polignac, como regalo de cumpleaños. Fue incluso a través de este vínculo de amor maternal que nació el emblema de la marca: “La mujer y el niño”.

Jeanne Lanvin fue pionera en muchos campos. Para ella era importante seguir adelante y nunca quedarse atrás. Un experto en todos los oficios, el diseñador desarrolló el negocio de la marca abriendo regularmente nuevos departamentos para satisfacer las necesidades de una sociedad en evolución.

Sombreros, ropa infantil, colecciones para señoritas y mujeres, pieles, lencería, vestidos de novia, ropa deportiva, colecciones masculinas, perfumes e incluso decoración: a través de su audacia, Jeanne Lanvin construyó gradualmente un imperio y anunció una revolución en el estilo de vida.

Fue la primera en lanzar una línea de moda infantil en 1908, la primera en ofrecer una colección masculina a medida en 1926, e incluso la primera en crear una eau de toilette mixta en 1933. En su apogeo, Lanvin tenía casi 1,200 empleados, muchas tiendas y varias sucursales en todo el mundo, todo gracias a la visión de una mujer excepcional.

Cuando no estaba trabajando en su próxima colección, Jeanne Lanvin viajaba con frecuencia, tomándose el tiempo para registrar todo lo que veía y todo lo que la inspiraba. Sus diarios de viaje nunca estaban lejos de ella cuando trabajaba, cuidadosamente guardados en la estantería de su oficina.

Además de sus recuerdos, Jeanne Lanvin escribía sobre objetos que había encontrado, muestras de telas o la vestimenta tradicional de los países que ella o sus amigos cercanos y familiares visitaban: saris indios, vestimenta china, trajes de torero o bordados y materiales étnicos. .

Aunque en su mayoría se mantuvo para sí misma, su sensibilidad artística y espíritu creativo le abrieron las puertas desde muy temprano a los círculos artísticos más vanguardistas de su tiempo. Jeanne Lanvin socializaría diligentemente con los pintores del movimiento Nabis, en particular Édouard Vuillard, con quien compartía una obsesión por el color.

Coleccionó obras de Renoir, Degas, Fantin-Latour, Fragonard y muchos otros, y estuvo muy influenciada por el uso de la luz por parte de los impresionistas y las obras simbólicas de Odilon Redon. Estas afinidades artísticas a menudo se pueden ver en las colecciones de la marca. Para Jeanne Lanvin, se tradujeron en una pasión por el color, lo que la empujaría a abrir su propia fábrica de tintes en 1923.

Jeanne Lanvin tuvo muchas inspiraciones, pero elegancia, feminidad y modernidad fueron las palabras clave de la diseñadora. En la década de 1920, Lanvin se destacó por el uso de colores atrevidos combinados con técnicas decorativas innovadoras. Cintas, bordados, perlas y preciosos detalles adornaban los vestidos sin comprometer nunca el trabajo de corte y la excepcional construcción de los talleres. El uso del blanco y negro se incorporó con frecuencia a los colores icónicos de la marca, como el azul Lanvin. Esta combinación, a veces intercalada con toques de plata, representó el pico de la elegancia a mediados de la década de 1920. Fue el resultado de una investigación geométrica inspirada en el movimiento Art Deco en el apogeo de su influencia.

Lejos de los eventos sociales, el diseñador evolucionó dentro de círculos restringidos e íntimos de artistas, escritores y músicos. Era muy raro verla en un baile o en las carreras de Longchamp, y si por casualidad te la encontrabas allí, era porque venía a observar a los elegantes parisinos para anticipar mejor sus futuras demandas.

Jeanne Lanvin fue, sobre todo, una visionaria y pionera, una madre cariñosa y una diseñadora talentosa que logró construir de la nada una casa de moda, que aún hoy es reconocida en todo el mundo.

El 6 de julio de 1946, Jeanne Lanvin falleció en paz a la edad de 79 años. Jeanne, la sombrerera, la diseñadora, la decoradora, la fabricante de perfumes, "Madame", como la llamaba su personal, dejó un imperio a su paso.

En 1915, a pesar de la guerra, Jeanne participó en la Exposición Universal de San Francisco con otras trece empresas francesas que representaron el auge de la alta costura y su influencia internacional. El éxito le permitió establecerse en los Estados Unidos a largo plazo.

Este desarrollo también conduce a una estrategia de protección de nuevas creaciones. Desde 1909, una ley permite a los creadores, ya sean diseñadores, artistas o fabricantes, proteger sus obras mediante un procedimiento de presentación único: los diseños industriales.

Esta protección se aplica ahora a cualquier diseño nuevo, a cualquier forma nueva, a cualquier objeto industrial que se diferencie, ya sea por una configuración distinta y reconocible que le confiera un carácter novedoso, o por uno o más efectos externos que le otorguen un aspecto nuevo y específico.

Desde 1916 y hasta 1934, las colecciones de Jeanne Lanvin fueron protegidas así en forma de bocetos o fotografías. Ahora forman parte de los archivos patrimoniales que mantiene la oficina francesa de patentes y marcas.

Materiales y fotografías: Cortesía del INPI, colecciones privadas, Patrimoine Lanvin, París