Lo mejor de los Oscar 2025 “Oscars malvados, o mejores looks e ideas peligrosas”. Historia de Eleonora de Gray, editora en jefe de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía de: GettyImages / Ariana Grande / Schiaparelli / Cynthia Erivo / Louis Vuitton / Demi Moor / Armani Privé / Halle Berry / Christian Siriano / Jeff Goldblum.
Introducción – Los Oscars, promotores de ideas políticas
La 97.ª edición de los Premios Óscar, celebrada el 2 de marzo de 2025, celebró el apogeo del arte cinematográfico con la película “Añora” La producción más elogiada de la noche se alzó con cinco premios Oscar, entre ellos Mejor Película, Mejor Director para Sean Baker y Mejor Actriz para Mikey Madison. Sin embargo, más allá de los elogios, la alfombra roja de los Oscar deslumbró con su brillantez en el vestir, ya que la élite de Hollywood exhibió conjuntos que personificaban el glamour y la elegancia.
El año pasado, Barbie—una película que afirmaba con valentía que las mujeres pueden liderar, gobernar y dar forma a sus propios destinos— quedó fuera de los premios. Este año, Wicked, una historia sobre la diversidad y la aceptación de las diferencias, fue igualmente descartada. En cambio, Anora, una película centrada en el hijo de un oligarca ruso, se llevó casi todos los premios importantes. Llamar a esto una coincidencia sería ingenuo.
Las ideas que dan forma a estas decisiones no nacen del mérito artístico, sino de la alineación política. El regreso de la retórica ultraconservadora —en la que se espera que las mujeres dejen de ejercer el liderazgo, se deja de lado la diversidad, la riqueza y el poder dictan el valor— ya ha comenzado a remodelar la narrativa cultural. Estas ideas no solo estaban esperando un cambio de gobierno; ya se estaban infiltrando, incluso bajo la presidencia de Biden. Los Oscar, que alguna vez simbolizaron la independencia artística, ahora se han convertido en un portavoz de este cambio.
Y luego está la flagrante promoción de la riqueza rusa. Mientras Estados Unidos acoge abiertamente a los oligarcas rusos bajo la nueva administración, invitándolos a invertir y construir, e incluso proponiendo la construcción de la “Trump Town” con la colaboración ruso-estadounidense, estamos observando en tiempo real cómo se está moldeando la cultura para reflejar los intereses del poder. Ya no se trata de celebrar las narraciones, sino de condicionar al público para que acepte y admire esas narrativas.
Cuando el premio cinematográfico más prestigioso deja de tener que ver con el cine y se convierte en un vehículo de refuerzo ideológico, ya no estamos simplemente presenciando una entrega de premios, sino que estamos presenciando una silenciosa reescritura de lo que es aceptable, lo que es valioso y lo que merece reconocimiento. Y eso es mucho más peligroso que una estatuilla dorada.
Estos patrones plantean interrogantes sobre los valores que defiende la Academia. La marginación de películas que destacan el empoderamiento y la diversidad de las mujeres, junto con la celebración de una narrativa que involucra la riqueza rusa, sugiere un cambio que se alinea con los sentimientos políticos recientes.
Junta de Directores de la Academia de los Oscar: promotores de ideas políticas
La selección de los ganadores del Oscar la lleva a cabo la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), una organización que comprende más de 10,000 miembros de diversas disciplinas dentro de la industria cinematográfica. Sin embargo, los resultados invitan a reflexionar sobre si los climas políticos externos están influyendo sutilmente en el reconocimiento cinematográfico, eclipsando potencialmente el mérito artístico.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) está regida por una Junta de Directores, responsable de su dirección estratégica y supervisión corporativa. La Junta está compuesta por representantes de cada una de las ramas de la Academia, lo que garantiza un liderazgo diverso, democrático e integral.
¿Es así realmente? Si el proceso es verdaderamente democrático, ¿por qué se han dejado de lado con tanta facilidad tantos valores democráticos fundamentales (el liderazgo de las mujeres, la diversidad y la inclusión)?
Conozcan a sus “héroes” que prefieren que el liderazgo y la diversidad de las mujeres desaparezcan del mundo
Director Ejecutivo
Bill Kramer
Director de Operaciones de la Academia y Asesor General de la Fundación de la Academia
Brendan Connell, Jr.
Director de Marketing y Comunicaciones
Jennifer Davidson
Director de los Oscar
Teni Melidoniano
Director de Membresía, Impacto e Industria
Meredith Shea
Director de Personas y Cultura
Bridgette Wilder
Vicepresidente Ejecutivo, Producción de Premios y Eventos Especiales
María Jane Partlow
Oficiales para 2024–2025:
- Presidenta: Janet Yang
- Vicepresidente/Secretario: Howard A. Rodman
- Vicepresidenta/Tesorera: Donna Gigliotti
- Vicepresidenta: Lynette Howell Taylor
- Vicepresidenta: Lesley Barber
Gobernadores recién elegidos:
- Patricia Cardoso (Directorio de la rama)
- Jennifer Fox (rama de productores)
- KK Barrett (rama de diseño de producción)
- Chris Tashima (rama de cortometrajes)
- Andy Nelson (rama de sonido)
Gobernadores reelegidos:
- Rita Wilson (rama de actores)
- Kim Taylor-Coleman (Dirección de casting)
- Paul Cameron (rama de directores de fotografía)
- Eduardo Castro (Rama de Diseñadores de Vestuario)
- Jean Tsien (Rama Documental)
- Pam Abdy (Rama Ejecutiva)
- Terilyn A. Shropshire (Sección de editores de cine)
- Laura C. Kim (Dirección de Marketing y Relaciones Públicas)
- Lesley Barber (rama musical)
- Brooke Breton (rama de efectos visuales)
- Howard A. Rodman (rama de escritores)
Se ha dicho. Veamos el lado hermoso de la noche de los Oscar 2025 y celebremos a las estrellas y casas de moda que dieron vida a la imaginación.
Celebremos el diálogo entre las casas de moda y los actores que las vistieron
Cada vestido, cada traje, era una declaración de herencia, de artesanía, de identidad. No se trataba solo de lucir bella, se trataba de encarnar la esencia de una era en la que el estilo es parte de la historia tanto como las películas a las que honramos.
Ariana Grande en Schiaparelli: La silueta de la soñadora
El Schiaparelli de Grande fue una oda a las raíces surrealistas de la casa. Un corpiño esculpido, bordado con cuentas con meticulosa precisión, se combinaba con una falda voluminosa que se movía como si no estuviera tocada por la gravedad. El don de Schiaparelli siempre ha sido crear prendas que existen en algún lugar entre la realidad y la fantasía, y esa noche, Grande se convirtió en el sueño mismo.
Cynthia Erivo en Louis Vuitton: la presencia de una estrella
Hay vestidos y luego hay momentos. Cynthia Erivo con un vestido de Louis Vuitton fue de este último tipo. Un verde esmeralda luminoso, como si hubiera salido de las profundidades de algo mítico, moldeado en una silueta exquisita de fuerza y gracia. Louis Vuitton, conocido por equilibrar la tradición con la reinvención, creó una pieza que no solo vistió a Erivo, sino que la amplificó.
Demi Moore en Armani Privé: la elegancia de la sobriedad
Pocos entienden el minimalismo como Giorgio Armani. El vestido Privé de Demi Moore era el tipo de lujo silencioso que no exige atención, sino que la impone. Un brillo tan sutil que parecía un susurro, líneas tan precisas que parecían inevitables. Armani no embellece, sino que refina. Y en ese refinamiento, la presencia de Moore hablaba más alto que cualquier adorno.
Elle Fanning en Givenchy: un estudio sobre el romance
Algunos vestidos están hechos para ser usados. La creación de Givenchy para Elle Fanning estaba destinada a ser recordada. Un delicado encaje que caía en cascada como un soneto inacabado susurraba sobre otro tiempo. Givenchy siempre ha mantenido el pasado y el futuro en un delicado equilibrio, y en ese momento, Fanning se convirtió en el medio perfecto: una musa clásica y algo inconfundiblemente moderno.
Emma Stone en Louis Vuitton: una obra maestra en movimiento
712 horas. Eso fue lo que les tomó a los artesanos de Louis Vuitton dar vida al vestido de Emma Stone. Y se notaba. Cada cuenta, cada puntada, llevaba la marca de algo deliberado, algo creado con tiempo e intención. Si la moda es un lenguaje, este vestido era poesía: rítmica, mesurada, imposible de ignorar.
Halle Berry en Christian Siriano: El arte de la luz
Halle Berry siempre ha sabido llevar un momento concreto. En Siriano, se convirtió en uno de ellos. El tejido captaba la luz como si hubiera nacido de ella, reflejando no solo brillantez, sino un espíritu que se niega a ser nada menos que radiante. Siriano, un diseñador que entiende el movimiento tanto como la estructura, creó algo digno de la innegable presencia de Berry.
Jeff Goldblum en Prada: un ejercicio de ingenio
Prada ha sido durante mucho tiempo el mayor intelectual de la moda, jugando con la estructura, subvirtiendo las expectativas. En Jeff Goldblum, la irreverencia lúdica de la casa encontró su tema perfecto. Una blusa floreada, una chaqueta perfectamente entallada, una bufanda que hablaba de confianza en lugar de necesidad: Goldblum no solo vestía Prada. La habitaba.
Lupita Nyong'o en Chanel: El ideal perdurable
Chanel no es solo una casa de moda. Es una institución, una filosofía de elegancia que ha resistido el paso del tiempo. En Lupita Nyong'o, esa filosofía se convirtió en un retrato viviente: gracia sin esfuerzo, belleza sin exigencias. Chanel no persigue tendencias, crea legados. Y Nyong'o, luminosa en su artesanía, nos recordó por qué.
Whoopi Goldberg en Christian Siriano: El lujo de la individualidad
No todo el glamour se conforma con lo establecido. Christian Siriano, interpretado por Whoopi Goldberg, fue un recordatorio de que el verdadero estilo nunca lo dicta el diseñador, sino que lo define quien lo viste. Un vestido que desafiaba las expectativas, unas botas militares que desestimaban las convenciones... esta era la moda como expresión personal, como siempre debió ser.
Una noche donde el cine y la moda se fusionaron
El cine y la alta costura comparten desde hace mucho tiempo un mismo lenguaje: el arte de la ilusión, de la reinvención, de contar una historia sin palabras. Los Oscar fueron el lugar donde ese diálogo alcanzó su forma más poética, donde actores y diseñadores tejieron un tapiz de cultura, legado y visión.
Esta noche, la pantalla y la costura se entrelazaron una vez más, creando un espectáculo que perdurará mucho después de que las luces se hayan apagado. Pero esta vez, no sólo será recordada por su glamour, sino por lo que deliberadamente se dejó de lado: el liderazgo femenino, la diversidad y la inclusión. No fue sólo una noche de celebración cinematográfica; fue una cruda muestra de cómo los Oscar se han convertido en un instrumento de manipulación de la opinión pública.
