Louis Vuitton Otoño Invierno 2022-2023 Primer plano de la última colección de Virgil Abloh “Louis Dreamhouse” o “Ángeles y demonios”. Hermosa oda al arte, la imaginación y la magia del Mago de Oz - Virgil Abloh de Illinois.
Esta es probablemente una de las colecciones más creativas, atrevidas y audaces de Louis Vuitton. No puede ser más creativo y poderoso. Y hay otro pensamiento que cruzó por mi mente. Esta explosión creativa, con el apoyo de todos los cantantes de rap, músicos, poetas y actores afroamericanos conocidos, parecía una respuesta al desarrollo de Kering en la promoción de diseñadores de productos falsificados, propagando la pandemia de falsificación desde 2017. Lea la historia sobre Gucci (empresa matriz Kering luxury Group), Dapper Dan y premios de hachement de por vida en el artículo Celebrando la falsificación: François-Henri Pinault en los CFDA Fashion Awards 2021.
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Colección Louis Vuitton Men's de Virgil Abloh Otoño-Invierno 2022 Notas de la colección
Imagina encender una chispa de imaginación que se convierte en una llama eterna: una luz que guía hacia un nuevo mundo iluminado por la posibilidad, donde lo surrealista se vuelve real y la fantasía se manifiesta en la vida real. Imagina vivir el sueño. Virgil Abloh diseñó la colección Otoño-Invierno 2022 de Louis Vuitton y concibió su formato de presentación.
Basada en su concepto original, la invitación, representada en los colores de una puesta de sol, toma la forma de dos pájaros carpinteros: el espíritu animal de la determinación y la perseverancia. Sus ideas fueron llevadas a cabo por los equipos creativos y colaboradores con los que trabajó continuamente en Louis Vuitton.
Para Otoño-Invierno 2022, el octavo capítulo de su arco en Louis Vuitton, el director artístico masculino Virgil Abloh construye una 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ en torno a una colección inmersa en las ideologías centrales de su práctica. Un preludio cinematográfico dirigido por Caleb Femi imagina un espacio metafísico de posibilidad: un interior de ideas, perspectivas y aliento que expande la mente, que abre una puerta a la runway.
Aquí, la imaginación cobra vida en una pieza teatral dirigida y coreografiada por Yoann Bourgeois. En la historia de la mayoría de edad central para la premisa inspiradora y aspiracional de Virgil Abloh en Louis Vuitton, su niño héroe experimenta un rito de iniciación: un paso de la antorcha, un triunfo, una resolución. Dentro de la maravillosa arquitectura de 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™, el diseñador emplea la clave de Boyhood Ideology® para su filosofía: ver el mundo con los ojos vírgenes de un niño. A través de esta lente, la membrana entre la realidad y la imaginación es inexistente.
Los sueños pueden hacerse realidad. Sin embargo, para ser programado con las nociones de sociedad hechas por el hombre y adultas – “alto o bajo”, “negro o blanco”, “masculino o femenino” – la mente de un niño no conoce límites; sin prejuicios La ideología informa una colección que rompe y transmuta los códigos de vestimenta vinculados popularmente a los arquetipos sociales (sastrería, ropa deportiva, vestidos) y los mezcla de nuevas maneras.
Imágenes de fuerzas naturales, sobrenaturales y espirituales (tiempo, magia, creación) aparecen como representaciones infantiles: motivos de magos, elementos animales, alas de ángel, querubines, nubes, asas para escalar en bolsas azul cielo y dibujos animados de Grim Reaper. Las investigaciones sobre la ropa deportiva olímpica contemplan lo sobrehumano. Un gato animado que lleva un encuadernador asiente con la cabeza ante una idea del forastero, siempre en movimiento hacia el próximo desafío. El sentimiento se refleja en los gráficos de las abejas: muy trabajadoras, que se pasan la vida colaborando por una causa mayor; Un movimiento.
A través de materiales y técnicas, que no son lo que parecen, toman forma gestos del surrealismo, abstrayendo lo familiar y ampliando nuestros horizontes. Activan la noción de Hypnovisualism®: una fascinante exhibición de teatro destinada a inspirar unidad y compasión en el espectador, como un Caballo de Troya para la Mente™.
En un diálogo entre realismo y surrealismo, dos pinturas adornan prendas como tapices y estampados. El estudio del pintor de 1855 del realista Gustave Courbet representa al artista trabajando en una pintura, flanqueado a su izquierda por personas de todos los niveles de la sociedad francesa y a su derecha por miembros de la alta sociedad. Aplicada a la analogía Turista vs. Purista® de Virgil Abloh, la metapresencia de la pintura dentro de la colección une a sus propias y diversas audiencias: el Turista, que aspira a un dominio esotérico de la moda y el arte, versus el Purista, que ya lo ocupa.
Souvenir d'Italie de 1914 del primer surrealista Giorgio de Chirico retrata las líneas clásicas de una plaza italiana a través de una lente misteriosa y subversiva. Desprovisto de tiempo y contexto, el motivo es eterno y misterioso: una realidad metafísica. Como parte de la serie Melancholia del artista, en la que pintó repetidamente el mismo cuadrado y deliberadamente fechó cada obra incorrectamente, la presencia de la pintura en la colección, un ready-made por derecho propio, refleja los temas de originalidad, procedencia, referencia y autorreferencia. a menudo examinado por Virgil Abloh.
La lógica activa una Keepamorphosis®: el principio de que las ideas “antiguas” deben ser vigorizadas con valor y presentadas junto a las “nuevas”, porque ambas tienen el mismo valor. El concepto está presente en guiños al romanticismo parisino omnipresente en la obra de Virgil Abloh en Louis Vuitton, desde las cornisas de los techos palaciegos hasta la confección de la alta costura. Cuando se interpretan en códigos de vestimenta inherentes a las comunidades que lo nutrieron durante su infancia y juventud, las prendas y accesorios asumen un carácter delicado y soñador: un tributo a la ligereza del ser.
Una octología según Virgil Abloh. Colección 8: En el gran esquema de las cosas
Imaginación: la facultad humana de formar nuevas ideas que aún no están presentes a los sentidos. Definición y redefinición son claves para entender el trabajo de Virgil Abloh en Louis Vuitton. Con el apoyo de su Vocabulario estacional, "una definición liberal de términos y una explicación de ideas", su arco de ocho colecciones se basa en el deseo de cambiar nuestra forma de ver. Utilizando la moda como herramienta, su premisa radica en decodificar los sesgos asociados a los componentes de la apariencia humana. Quiere recodificar la forma en que nos tratamos unos a otros de acuerdo a cómo nos vemos y nos presentamos. Uno de los términos más utilizados por Virgil Abloh, la imaginación es lo que alimenta este sueño. Es lo que lo llevó a Louis.
Vuitton y lo que define su legado en la Maison.
Ejecutado en ocho partes entre 2018 y 2022, el trabajo del Director Artístico Masculino nunca se contenta con simplemente imaginar nuevas prendas y accesorios. Busca hacer evolucionar los valores humanos
con los que imbuimos nuestros códigos de vestimenta y probamos cómo se pueden utilizar, como significantes sociales, políticos y culturales, para implementar cambios más allá de la moda. Impulsada por esa imaginación, la 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ concebida por Virgil Abloh para Otoño-Invierno 2022 (Colección 8) sirve para actualizar los temas y mensajes del arco que creó en Louis Vuitton. Es una octología que se desarrolla en la tradición del viaje del héroe: la antigua historia del desvalido, que es probado y probado, y se convierte en una sensación a los ojos de sus espectadores.
La historia de la mayoría de edad une al diseñador con su audiencia y permite que las generaciones futuras se reflejen en su experiencia. En su raíz está su Boyhood Ideology®, la sensibilidad infantil observada a lo largo de su obra. Virgil Abloh define la Boyhood Ideology® como la perspectiva intacta de un niño, que aún no se ve afectado por las ideas preconcebidas de la sociedad. Él quiere restablecer nuestras percepciones predeterminadas y comenzar desde cero donde la ropa es ropa y los humanos son humanos. Para cimentar esta metodología, enmarca sus espectáculos en fantasías infantiles: la 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ de la Colección 8, el castillo hinchable y el juego de construcción propia.kite kit de la Colección 3, o el arcoíris runway de la Colección 1 donde todo comienza.
Erigido a través del Palais-Royal, el arco iris es la versión de Virgil Abloh del Camino de Ladrillos Amarillos central en la historia de El Mago de Oz. En la colección, filtra motivos de la película en las siluetas de hip-hop de la comunidad de la que surgió en Rockford, Illinois. Con ironía implícita, se refleja a sí mismo en la historia de la granjera del Medio Oeste, que es transportada por un tornado a la tierra de cuento de hadas de Oz. En este paralelo, Oz es París, Dorothy es Virgilio y el Mago es su imaginación: la idea recurrente de una fuerza todopoderosa de cambio, representada igualmente en los gráficos del mago de la Colección 8, o el personaje del padre en la película. para la Colección 7.
En su primera campaña, para la Colección 1, vuelve a imaginar El estudio del pintor de Gustave Courbet de 1855 en forma fotográfica. La obra original muestra a Courbet trabajando en una pintura rodeado a su izquierda por personas de todos los niveles de la sociedad francesa y a su derecha por miembros de la alta sociedad. La perspectiva contemporánea de Virgil Abloh se imagina a sí mismo encajando un look de la colección rodeado de miembros de su equipo, círculo social y modelos, cada uno vestido con la colección. Mientras que la pintura de Courbet interpreta la sociedad del "mundo real" para los ojos de la élite cultural, Virgil Abloh retrata el intercambio global que define su visión de Louis Vuitton: diversidad, inclusión y unidad. Vuelve a visitar la pintura para la Colección 8, adaptando el original en tapices y grabados.
Después de El Mago de Oz, tenía que ser El Mago. Inspirada en la adaptación de Oz que contó con un elenco completamente negro, la Colección 2 establece la imaginación negra que sustentará cada movimiento de Virgil Abloh en Louis Vuitton. Black Imagination denota el replanteamiento y la anulación de las expectativas heredadas y, a menudo, inconscientes, vinculadas a las identidades negras a lo largo de la historia. Quiere crear una conciencia negra alentadora para el presente y el futuro. Fusionando esta premisa con su Boyhood Ideology®, Virgil Abloh crea un colorido equipo de marionetas para la Colección 5 basándose en los recuerdos de sus amigos cuando llegaron a París para su primer desfile de Louis Vuitton.
Los títeres parecen juguetes, pero están inspirados en las esculturas de madera de África occidental con las que creció como hijo de inmigrantes ghaneses. A lo largo de las Colecciones 5, 6 y 7, su obra comienza a expresar un carácter más personal. La bandera de Ghana, la tela Kente y las siluetas de África occidental de su herencia ocupan un lugar central. Basa su película para la Colección 6 en Stranger in the Village de James Baldwin, examinando la experiencia de ser un artista negro en el lugar de nacimiento del arte europeo. Dedica la Colección 7 al Amen Break, un break de batería poco conocido de una cara B creado por el grupo de funk-soul The Winstons en 1969, que se muestrearía y continuaría apuntalando los géneros hip-hop y jungle, y se dividen en miles de las pistas pop más familiares para nosotros hoy.
Utiliza su plataforma para dilucidar la influencia universal no reconocida de la cultura hip-hop que lo nutrió. Quiere contribuir a un Black Canon: un catálogo abstracto para la memoria, reconstrucción y preservación de la historia del arte negro a la par con la forma en que se estudia y enseña el arte europeo. Para Virgil Abloh, documentar su prolífica producción siempre tiene que ver con la posteridad: preservarla para que pueda inspirar a las generaciones futuras y abrir la puerta que ha mantenido entreabierta para las oportunidades de otros. Con esto en mente, el tiempo es esencial. Su trabajo a menudo trata temas del tiempo: la vida útil que se nos da para marcar la diferencia en esta Tierra.
La invitación para la Colección 4 presenta un reloj que retrocede. En medio del escenario surrealista adornado con nubes se encuentra un árbol equipado con una escalera que llega al cielo. El motivo se repite en la Colección 8, en bolsos azul cielo adornados con presas para escalar, en los dibujos animados de Grim Reaper que esparce sobre las prendas y el kitestructuras similares a e que se convierten en alas de ángel del tamaño de un humano. Al igual que sus queridos paisajes urbanos de Giorgio de Chirico, Virgil Abloh imagina una vida en la que podemos ralentizar el reloj, hacer retroceder el tiempo o incluso detenerlo.
Para Virgil Abloh, las limitaciones son obra del hombre. Imagina cómo sería el Cielo en la Tierra (Colección 4), interpreta las flores como símbolos de la diversidad humana (Colecciones 3, 8) y encuentra la civilidad en el romanticismo parisino (Colecciones 2, 3, 8). Le apasiona el surrealismo, pero su trabajo nunca es tan pasivo como el escapismo. En el centro de su ethos se encuentra un deseo genuino de confrontar el issues del mundo, y aborda ese sueño con ferviente pragmatismo. Cuando las soluciones racionales no parecen hacer del mundo un lugar mejor, le da una oportunidad a lo contrario.
Para la Colección 5, Virgil Abloh organiza un desfile fascinante, casi psicodélico, y acuña el ejercicio Hypnovisualism®. Una forma decididamente irracional de inspirar compasión en las personas a través de
demostraciones alucinógenas de asombro, está estrechamente relacionado con su concepto del Caballo de Troya para la Mente™. Es su manera de endulzar las relaciones sociales y políticas. issues en agradables capas de lo que él llama "matices": teatro, diversión, poesía, y entrega sus mensajes más importantes con una sonrisa. Virgil Abloh ve que la ropa se puede utilizar como herramienta para el cambio y decide utilizar cada centímetro de su plataforma global para crear algo mucho más allá del ámbito de la "moda".
Motivos y detalles de la colección Otoño Invierno 2022-2023 de Louis Vuitton
Listo para usar • El paisaje de Asnières se presenta en un estampado en homenaje a la ciudad ancestral de Louis Vuitton, • Boro es una técnica de costura japonesa utilizada en una chaqueta y un pantalón de mezclilla lavado vintage en una base de algodón estampada con motivo floral y mezclilla Monogram descargada, hecha a mano en Japón durante ocho semanas. • Los gráficos de dibujos animados representan fuerzas naturales, sobrenaturales y espirituales a través de una lente infantil e incluyen motivos como magos, animales, querubines, nubes y Grim Reaper. Un gato que lleva un encuadernador asiente ante la idea del forastero siempre en movimiento hacia el próximo desafío, mientras que las abejas significan trabajadores duros, que pasan sus vidas colaborando por una causa mayor; Un movimiento. • Los colores oscilan entre los tonos celestiales y románticos del blanco, los tonos apagados de los tapices y la paleta vibrante del atletismo profesional. • Los vestidos aparecen de cuerpo entero con pliegues y cuentan con mangas de tul y bas volets estampados con los gráficos de dibujos animados de la colección. • Elementos de filtración en sastrería envuelta en encaje, creando una tensión entre lo deportivo y lo romántico. • Los flocados en las románticas cornisas de la colección embellecen tanto las chaquetas de muselina como las chaquetas y pantalones vaqueros. • Las texturas del follaje se inspiran en los románticos interiores parisinos y se materializan como encaje, flocado, en mechones multicolores en una chaqueta de cuero y en intarsia de piel de oveja en una chaqueta de cuero perforado. • Kaftans y chilabas representan una silueta sin género y aparecen en casi todos los tejidos de la colección. El encaje encarna el romanticismo de la colección y se interpreta en tejidos, a través de intarsia sobre piel perforada, y en jacquard denim. • Muselina hace un guiño al carácter romántico de la colección y se presenta en tropos del guardarropa de ropa deportiva, a veces con relleno. • Olympiana representa un ideal sobrehumano e inspira prendas basadas en una variedad de uniformes deportivos ligados a deportes como el ciclismo, el triatlón, el esquí y la natación. • Los paneles que evocan la confección de ropa deportiva insinúan los uniformes olímpicos y aparecen en la confección y la ropa de trabajo. • El patchwork se utiliza para cortar prendas arquetípicas y volver a armarlas de formas nuevas, como una blusa confeccionada con patchwork a partir de camisetas de jersey estampadas y chaquetas de mezclilla. • Los pijamas están confeccionados en patchwork con tejidos estampados con motivos florales de tapicería, el cuadro Damier y remolinos de bandana. • Las chaquetas bomber acolchadas brillantes en monograma mercurial están creadas en poliuretano utilizando una técnica de alta frecuencia. • Las faldas aparecen como tutús en tul escalonado con cinturillas deportivas, como pufs en mezclas de cristal o tul bordado con hilo, satén y nailon, y como faldas plisadas amplias que evocan el guardarropa de artes marciales. • Souvenir d'Italie de Giorgio de Chirico de 1914 aparece en tapiz y significa temas de tiempo, metafísica, originalidad y procedencia frecuentemente estudiados en la obra de Virgil Abloh. • La sastrería adopta formas escultóricas con hombros fuertes y cinturas ceñidas que asienten con una silueta olímpica y sobrehumana. • El tapiz aparece en sastrería y presenta una de tres imágenes: El estudio del pintor de Gustave Courbet de 1855, Souvenir d'Italie de Giorgio de Chirico de 1914 y un duende floral del siglo XIX. • El Estudio del pintor de Gustave Courbet de 1855 está tapizado y sirve como símbolo de la unificación de las audiencias internas y externas de Virgil Abloh. • El teñido anudado, un motivo recurrente en la obra de Virgil Abloh, se interpreta en piezas de mezclilla Monogram en relieve y en abrigos de piel de oveja. • Las superficies aterciopeladas y aterciopeladas aparecen en toda la colección, a veces como fil-chenille y lurex dévoré. • La ropa de trabajo se interpreta en materiales afelpados como el terciopelo, el satén y el encaje, en línea con la naturaleza de cambio de código de la colección. kitLas prendas de encaje, tul, popelina de algodón y transparencias con bordados rinden homenaje a la imaginación infantil de volar ya la idea del paraíso en la tierra. • Las gorras de béisbol de animales con orejas hacen un guiño al motivo animal presente en toda la colección. • Las máscaras de animales están creadas en fieltro y cuero Monogram repujado, y representan ranas, perros, pájaros y leones. • Los pasamontañas propios del ciclismo aparecen en lycra y llevan los estampados de la colección. • Las gorras de béisbol se interpretan con velos de novia, en terciopelo Monogram grabado y como gorras de gran tamaño que se hacen pasar por sombreros de copa modernos. • Los guantes están inspirados en los que se usan en deportes como el ciclismo y el esquí, mientras que otros hacen alusión a la jardinería. • Los sombreros con lazos aparecen en tapices florales del siglo XIX y Broderie Anglaise. • Joyas hechas a mano en esmalte, strass, piedras cortadas a mano y mezclas de metales, motivos animales, utensilios y pipas en cadenas cubanas; Los colgantes Running Man y setas aparecen en cadenas multicolores; las arañas y las telarañas aparecen en los ear cuffs de paladio; los grandes aretes están cubiertos de cristales, que se repiten en aretes y anillos majestuosos; y el monograma LV Storm rodea el logotipo de metal de la Maison en nubes de esmalte. • Los velos sobre pasamontañas y gorras de béisbol evocan los de las bodas y hacen un guiño al romanticismo de la colección. Zapatos • Las botas barrocas aparecen en dos estilos adicionales basados en la alta artesanía, creados en los tapices de la colección y adornados totalmente a mano con bordados y pedrería. • Las botas barrocas hibridan códigos formales y de combate, y se manifiestan en botas ranger, botas Chelsea y derbies. Confeccionados en piel esmaltada o en los tejidos de la colección, presentan detalles de estuco en la suela. • Los botines de tacón con tacón cubo y puntera cuadrada están confeccionados en piel glaseada o tapicería con suela de alto rendimiento. • Las botas de tacón hasta la rodilla con tacones de cubo y puntera cuadrada están confeccionadas en cuero box con una suela de alto rendimiento. • Las botas Polar aparecen en cuero acolchado con interiores completamente forrados y detalles de estuco en una suela completamente plana. • Deportivas skate en piel lisa o nubuck manifestada en grandes volúmenes con acolchado y malla abierta. • La LV Trainer 2 es una nueva zapatilla de baloncesto en nobuk o napa con detalles de neopreno, en seis colores. • La LV Trainer evoluciona en nuevas variantes, como cañas altas y cañas bajas en materiales tecnológicos, plástico y neopreno gofrado, además de los tejidos de la colección. Bolsos • Los bolsos Monogram borrosos oscurecen el patrón familiar de Louis Vuitton, mientras que las formas están sesgadas y distorsionadas en línea con el surrealismo de la colección. • Los bolsos Bouquet imitan los de una floristería con flores de cuero tridimensionales en Monogram envueltas en cornetas de cuero huecas que se abren con cremallera en estampado gaceta y Monogram con etiquetas de cuero con 'pegatinas de floristería'. • Los bolsos de escalada en piel Taurillon antracita, gris y azul cielo están adornados con presas de escalada multicolores y representan la idea de subir al cielo. • Las bolsas de cocodrilo están impresas con tinte anudado y recubiertas de goma, oscureciendo lo familiar. • Bolsos de disco de lentejuelas en grandes paillettes mate sobre juego de textiles con ilusión óptica. • Los bolsos Damier distorsionados en naranja, azul y blanco sesgan el patrón familiar de Louis Vuitton como una ilusión óptica. • Los bolsos de lentejuelas esponjosas vienen en negro, blanco y morado y hacen un guiño a la idea de Hypnovisualism®. • Las bolsas Foliage están adornadas con grandes flores tridimensionales de cuero multicolor en Monogram y ramas de cuero envueltas alrededor de las asas. • Los bolsos acolchados en cuero negro, blanco, gris y morado con grandes cuadrados acolchados se inspiran en la ropa deportiva protectora de las artes marciales e incluyen un porta patinetas. • Los bolsos cubo de pintura aparecen en piel con gráficos o Monogram, y asas de metal. • Los bolsos Damier de piel de oveja en fucsia y morado están adornados con etiquetas de metal. • Las bolsas de piel de oveja aparecen en negro con grandes logotipos metálicos de velocidad. • Los bolsos de piel de oveja con teñido anudado en dos colores cuentan con correas con hebillas deportivas y etiquetas de metal onduladas. • Los bolsos Tapestry presentan el motivo floral del siglo XIX de la colección y tienen un efecto camuflaje. La línea incluye una taza reutilizable con una funda de copa tapizada. • Los bolsos Damier transparentes alternan entre cuadrados de PVC y cuadrados de cuero en mini-Monogram.
