Louis Vuitton Otoño Invierno 2022-2023 Close-Up última colección de Virgil Abloh “Louis Dreamhouse” o “Angels and Demons”. Hermosa oda al arte, la imaginación y la magia del Mago de Oz – Virgil Abloh de Illinois.
Esta es probablemente una de las colecciones más creativas, atrevidas y audaces de Louis Vuitton. No puede ser más creativo y poderoso. Y hay otro pensamiento que cruzó por mi mente. Esta explosión creativa, con el apoyo de todos los cantantes de rap, músicos, poetas y actores afroamericanos conocidos, parecía una respuesta al desarrollo de Kering en la promoción de diseñadores de productos falsificados, propagando la pandemia de falsificación desde 2017. Lea la historia sobre Gucci (empresa matriz Kering luxury Group), Dapper Dan y premios de hachement de por vida en el artículo Celebrando la falsificación: François-Henri Pinault en los CFDA Fashion Awards 2021.
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Colección Louis Vuitton Men's de Virgil Abloh Otoño-Invierno 2022 Notas de la colección
Imagina encender una chispa de imaginación que se convierte en una llama eterna: una luz que guía hacia un nuevo mundo iluminado por la posibilidad, donde lo surrealista se vuelve real y la fantasía se manifiesta en la vida real. Imagina vivir el sueño. Virgil Abloh diseñó la colección Otoño-Invierno 2022 de Louis Vuitton y concibió su formato de presentación.
Basada en su concepto original, la invitación, representada en los colores de una puesta de sol, toma la forma de dos pájaros carpinteros: el espíritu animal de la determinación y la perseverancia. Sus ideas fueron llevadas a cabo por los equipos creativos y colaboradores con los que trabajó continuamente en Louis Vuitton.
Para Otoño-Invierno 2022, el octavo capítulo de su arco en Louis Vuitton, el director artístico masculino Virgil Abloh construye una 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ en torno a una colección inmersa en las ideologías centrales de su práctica. Un preludio cinematográfico dirigido por Caleb Femi imagina un espacio metafísico de posibilidad: un interior de ideas, perspectivas y aliento que expande la mente, que abre una puerta a la runway.
Aquí, la imaginación cobra vida en una pieza teatral dirigida y coreografiada por Yoann Bourgeois. En la historia de la mayoría de edad central para la premisa inspiradora y aspiracional de Virgil Abloh en Louis Vuitton, su niño héroe experimenta un rito de iniciación: un paso de la antorcha, un triunfo, una resolución. Dentro de la maravillosa arquitectura de 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™, el diseñador emplea la clave de Boyhood Ideology® para su filosofía: ver el mundo con los ojos vírgenes de un niño. A través de esta lente, la membrana entre la realidad y la imaginación es inexistente.
Los sueños pueden hacerse realidad. Sin embargo, para ser programado con las nociones de sociedad hechas por el hombre y adultas – “alto o bajo”, “negro o blanco”, “masculino o femenino” – la mente de un niño no conoce límites; sin prejuicios La ideología informa una colección que rompe y transmuta los códigos de vestimenta vinculados popularmente a los arquetipos sociales (sastrería, ropa deportiva, vestidos) y los mezcla de nuevas maneras.
Imágenes de fuerzas naturales, sobrenaturales y espirituales (tiempo, magia, creación) aparecen como representaciones infantiles: motivos de magos, elementos animales, alas de ángel, querubines, nubes, asas para escalar en bolsas azul cielo y dibujos animados de Grim Reaper. Las investigaciones sobre la ropa deportiva olímpica contemplan lo sobrehumano. Un gato animado que lleva un encuadernador asiente con la cabeza ante una idea del forastero, siempre en movimiento hacia el próximo desafío. El sentimiento se refleja en los gráficos de las abejas: muy trabajadoras, que se pasan la vida colaborando por una causa mayor; Un movimiento.
A través de materiales y técnicas, que no son lo que parecen, toman forma gestos del surrealismo, abstrayendo lo familiar y ampliando nuestros horizontes. Activan la noción de Hypnovisualism®: una fascinante exhibición de teatro destinada a inspirar unidad y compasión en el espectador, como un Caballo de Troya para la Mente™.
En un diálogo entre realismo y surrealismo, dos pinturas adornan prendas como tapices y estampados. El estudio del pintor de 1855 del realista Gustave Courbet representa al artista trabajando en una pintura, flanqueado a su izquierda por personas de todos los niveles de la sociedad francesa y a su derecha por miembros de la alta sociedad. Aplicada a la analogía Turista vs. Purista® de Virgil Abloh, la metapresencia de la pintura dentro de la colección une a sus propias y diversas audiencias: el Turista, que aspira a un dominio esotérico de la moda y el arte, versus el Purista, que ya lo ocupa.
Souvenir d'Italie de 1914 del primer surrealista Giorgio de Chirico retrata las líneas clásicas de una plaza italiana a través de una lente misteriosa y subversiva. Desprovisto de tiempo y contexto, el motivo es eterno y misterioso: una realidad metafísica. Como parte de la serie Melancholia del artista, en la que pintó repetidamente el mismo cuadrado y deliberadamente fechó cada obra incorrectamente, la presencia de la pintura en la colección, un ready-made por derecho propio, refleja los temas de originalidad, procedencia, referencia y autorreferencia. a menudo examinado por Virgil Abloh.
La lógica activa una Keepamorphosis®: el principio de que las ideas “antiguas” deben ser vigorizadas con valor y presentadas junto a las “nuevas”, porque ambas tienen el mismo valor. El concepto está presente en guiños al romanticismo parisino omnipresente en la obra de Virgil Abloh en Louis Vuitton, desde las cornisas de los techos palaciegos hasta la confección de la alta costura. Cuando se interpretan en códigos de vestimenta inherentes a las comunidades que lo nutrieron durante su infancia y juventud, las prendas y accesorios asumen un carácter delicado y soñador: un tributo a la ligereza del ser.
Una octología según Virgil Abloh. Colección 8: En el gran esquema de las cosas
Imaginación: la facultad humana de formar nuevas ideas que aún no están presentes a los sentidos. Definición y redefinición son claves para entender el trabajo de Virgil Abloh en Louis Vuitton. Con el apoyo de su Vocabulario estacional, "una definición liberal de términos y una explicación de ideas", su arco de ocho colecciones se basa en el deseo de cambiar nuestra forma de ver. Utilizando la moda como herramienta, su premisa radica en decodificar los sesgos asociados a los componentes de la apariencia humana. Quiere recodificar la forma en que nos tratamos unos a otros de acuerdo a cómo nos vemos y nos presentamos. Uno de los términos más utilizados por Virgil Abloh, la imaginación es lo que alimenta este sueño. Es lo que lo llevó a Louis.
Vuitton y lo que define su legado en la Maison.
Ejecutado en ocho partes entre 2018 y 2022, el trabajo del Director Artístico Masculino nunca se contenta con simplemente imaginar nuevas prendas y accesorios. Busca hacer evolucionar los valores humanos
con los que imbuimos nuestros códigos de vestimenta y probamos cómo se pueden utilizar, como significantes sociales, políticos y culturales, para implementar cambios más allá de la moda. Impulsada por esa imaginación, la 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ concebida por Virgil Abloh para Otoño-Invierno 2022 (Colección 8) sirve para actualizar los temas y mensajes del arco que creó en Louis Vuitton. Es una octología que se desarrolla en la tradición del viaje del héroe: la antigua historia del desvalido, que es probado y probado, y se convierte en una sensación a los ojos de sus espectadores.
La historia de la mayoría de edad une al diseñador con su audiencia y permite que las generaciones futuras se reflejen en su experiencia. En su raíz está su Boyhood Ideology®, la sensibilidad infantil observada a lo largo de su obra. Virgil Abloh define la Boyhood Ideology® como la perspectiva intacta de un niño, que aún no se ve afectado por las ideas preconcebidas de la sociedad. Él quiere restablecer nuestras percepciones predeterminadas y comenzar desde cero donde la ropa es ropa y los humanos son humanos. Para cimentar esta metodología, enmarca sus espectáculos en fantasías infantiles: la 𝓛𝓸𝓾𝓲𝓼 Dreamhouse™ de la Colección 8, el castillo hinchable y el juego de construcción propia.kite kit de la Colección 3, o el arcoíris runway de la Colección 1 donde todo comienza.
Erigido a través del Palais-Royal, el arco iris es la versión de Virgil Abloh del Camino de Ladrillos Amarillos central en la historia de El Mago de Oz. En la colección, filtra motivos de la película en las siluetas de hip-hop de la comunidad de la que surgió en Rockford, Illinois. Con ironía implícita, se refleja a sí mismo en la historia de la granjera del Medio Oeste, que es transportada por un tornado a la tierra de cuento de hadas de Oz. En este paralelo, Oz es París, Dorothy es Virgilio y el Mago es su imaginación: la idea recurrente de una fuerza todopoderosa de cambio, representada igualmente en los gráficos del mago de la Colección 8, o el personaje del padre en la película. para la Colección 7.
En su primera campaña, para la Colección 1, vuelve a imaginar El estudio del pintor de Gustave Courbet de 1855 en forma fotográfica. La obra original muestra a Courbet trabajando en una pintura rodeado a su izquierda por personas de todos los niveles de la sociedad francesa y a su derecha por miembros de la alta sociedad. La perspectiva contemporánea de Virgil Abloh se imagina a sí mismo encajando un look de la colección rodeado de miembros de su equipo, círculo social y modelos, cada uno vestido con la colección. Mientras que la pintura de Courbet interpreta la sociedad del "mundo real" para los ojos de la élite cultural, Virgil Abloh retrata el intercambio global que define su visión de Louis Vuitton: diversidad, inclusión y unidad. Vuelve a visitar la pintura para la Colección 8, adaptando el original en tapices y grabados.
Después de El Mago de Oz, tenía que ser El Mago. Inspirada en la adaptación de Oz que contó con un elenco completamente negro, la Colección 2 establece la imaginación negra que sustentará cada movimiento de Virgil Abloh en Louis Vuitton. Black Imagination denota el replanteamiento y la anulación de las expectativas heredadas y, a menudo, inconscientes, vinculadas a las identidades negras a lo largo de la historia. Quiere crear una conciencia negra alentadora para el presente y el futuro. Fusionando esta premisa con su Boyhood Ideology®, Virgil Abloh crea un colorido equipo de marionetas para la Colección 5 basándose en los recuerdos de sus amigos cuando llegaron a París para su primer desfile de Louis Vuitton.
Los títeres parecen juguetes, pero están inspirados en las esculturas de madera de África occidental con las que creció como hijo de inmigrantes ghaneses. A lo largo de las Colecciones 5, 6 y 7, su obra comienza a expresar un carácter más personal. La bandera de Ghana, la tela Kente y las siluetas de África occidental de su herencia ocupan un lugar central. Basa su película para la Colección 6 en Stranger in the Village de James Baldwin, examinando la experiencia de ser un artista negro en el lugar de nacimiento del arte europeo. Dedica la Colección 7 al Amen Break, un break de batería poco conocido de una cara B creado por el grupo de funk-soul The Winstons en 1969, que se muestrearía y continuaría apuntalando los géneros hip-hop y jungle, y se dividen en miles de las pistas pop más familiares para nosotros hoy.
Utiliza su plataforma para dilucidar la influencia universal no reconocida de la cultura hip-hop que lo nutrió. Quiere contribuir a un Black Canon: un catálogo abstracto para la memoria, reconstrucción y preservación de la historia del arte negro a la par con la forma en que se estudia y enseña el arte europeo. Para Virgil Abloh, documentar su prolífica producción siempre tiene que ver con la posteridad: preservarla para que pueda inspirar a las generaciones futuras y abrir la puerta que ha mantenido entreabierta para las oportunidades de otros. Con esto en mente, el tiempo es esencial. Su trabajo a menudo trata temas del tiempo: la vida útil que se nos da para marcar la diferencia en esta Tierra.
La invitación para la Colección 4 presenta un reloj que retrocede. En medio del escenario surrealista adornado con nubes se encuentra un árbol equipado con una escalera que llega al cielo. El motivo se repite en la Colección 8, en bolsos azul cielo adornados con presas para escalar, en los dibujos animados de Grim Reaper que esparce sobre las prendas y el kitestructuras similares a e que se convierten en alas de ángel del tamaño de un humano. Al igual que sus queridos paisajes urbanos de Giorgio de Chirico, Virgil Abloh imagina una vida en la que podemos ralentizar el reloj, hacer retroceder el tiempo o incluso detenerlo.
Para Virgil Abloh, las limitaciones son obra del hombre. Imagina cómo sería el Cielo en la Tierra (Colección 4), interpreta las flores como símbolos de la diversidad humana (Colecciones 3, 8) y encuentra la civilidad en el romanticismo parisino (Colecciones 2, 3, 8). Le apasiona el surrealismo, pero su trabajo nunca es tan pasivo como el escapismo. En el centro de su ethos se encuentra un deseo genuino de confrontar el issues del mundo, y aborda ese sueño con ferviente pragmatismo. Cuando las soluciones racionales no parecen hacer del mundo un lugar mejor, le da una oportunidad a lo contrario.
Para la Colección 5, Virgil Abloh organiza un desfile fascinante, casi psicodélico, y acuña el ejercicio Hypnovisualism®. Una forma decididamente irracional de inspirar compasión en las personas a través de
demostraciones alucinógenas de asombro, está estrechamente relacionado con su concepto del Caballo de Troya para la Mente™. Es su manera de endulzar las relaciones sociales y políticas. issues en agradables capas de lo que él llama "matices": teatro, diversión, poesía, y entrega sus mensajes más importantes con una sonrisa. Virgil Abloh ve que la ropa se puede utilizar como herramienta para el cambio y decide utilizar cada centímetro de su plataforma global para crear algo mucho más allá del ámbito de la "moda".
Louis Vuitton Otoño Invierno 2022-2023 Motivos y detalles de la colección.
Listo para usar • Asnières scenery features in a print in homage to the ancestral town of Louis Vuitton, • Boro is a Japanese stitching technique used on a vintage-washed denim jacket and trouser in a printed cotton base with floral motif and discharged Monogram denim, hand-crafted in Japan for eight weeks. • Cartoon graphics portray natural, supernatural and spiritual forces through a childlike lens and include motifs like wizards, animals, cherubs, clouds, and the Grim Reaper. A cat carrying a bindle nods at an idea of the outsider forever on the move to the next challenge, while bees signify hard workers, who spend their lives collaborating for a greater cause; a movement. • Colours oscillate between heavenly and romantic shades of white, the muted tones of tapestries, and the vibrant palette of professional athletics. • Dresses appear full-length with pleats and feature tulle sleeves and bas volets printed the cartoon graphics of the collection. • Filtrage features in tailoring wrapped in lace, creating a tension between the sporty and romantic. • Flocking in the romantic cornices of the collection embellishes muslin jackets as well as denim jackets and trousers. • Foliage textures take inspiration from romantic Parisian interiors and materialize as lace, flocking, in multi-colour tufting on leather jacket, and in shearling intarsia on a perforated leather jacket. • Kaftans and jellabas represent a genderless silhouette and appear in nearly all the fabrics of the collection. Lace embodies the romanticism of the collection and is interpreted in fabrics, through intarsia on perforated leather, and in denim jacquard. • Muslin nods at the romantic character of the collection and features in tropes from the sportswear wardrobe, sometimes with padding. • Olympiana represents a superhuman ideal and inspires garments based on a variety of sportswear uniforms tied to the likes of cycling, triathlon, skiing and swimming. • Paneling evoking the construction of sportwear hints at Olympic uniforms and appears in tailoring and workwear. • Patchwork is used to cut up archetypical garments and put them back together in new ways, such as a blouson patchworked from printed jersey t-shirts and denim jackets. • Pajamas are patchworked from fabrics printed with floral tapestry motifs, the Damier check, and bandana swirls. • Shiny padded bomber jackets in mercurial Monogram are created in polyurethane using a high-frequency technique. • Skirts appear as tutus in tiered tulle with sporty waistbands, as poufs in mixes of crystal or thread embroidered tulle, satin and nylon, and as full pleated skirts evocative the martial arts wardrobe. • Souvenir d’Italie by Giorgio de Chirico from 1914 appears in tapestry and signifies themes of time, metaphysics, originality and provenance often studied in the work of Virgil Abloh. • Tailoring takes on statuesque form with strong shoulders and nipped-in waists nodding at an Olympian, superhuman silhouette. • Tapestry appears in tailoring and features one of three images: The Painter’s Studio by Gustave Courbet from 1855, Souvenir d’Italie by Giorgio de Chirico from 1914, and a floral Gobelin from the 19th century. • The Painter’s Studio by Gustave Courbet from 1855 features in tapestry and serves as a symbol of the unification of Virgil Abloh’s insider and outsider audiences. • Tie dye, a recurring motif in the work of Virgil Abloh, is interpreted on embossed Monogram denim pieces and in shearling coats. • Velvet and velvet-like surfaces appear throughout the collection, sometimes as fil-chenille and lurex dévoré. • Workwear is interpreted in plush materials like velvet, satin and lace, in line with the code-switching nature of the collection. Accessories • Angel wings constructed like kites in lace, tulle, cotton poplin and sheer fabrics with embroideries pay tribute to the childlike imagination of flying, and the notion of Heaven on Earth. • Animal baseball caps with ears nod at the animal motif present throughout the collection. • Animal masks are created in embossed Monogram felt and leather, and portray frogs, dogs, birds and lions. • Balaclavas native to cycling appear in lycra and carry the prints of the collection. • Baseball caps are interpreted with wedding veils, in embossed Monogram velvet, and as oversized caps posing as modern-day top hats. • Gloves are inspired by those used in sports like cycling and skiing, while others hint at gardening. • Hats with bows feature in 19th century floral tapestry and Broderie Anglaise. • Jewellery handcrafted in enamel, strass, hand-cut stones and metal mixes animal motifs, utensils, and pipes on Cuban chains; Running Man and mushroom pendants appear on multi-colour chains; spiders and spiderwebs feature in palladium ear cuffs; large ear cuffs are covered in crystals, echoed in regal earrings and rings; and the LV Storm Monogram surrounds the Maison’s metal logo in enamel clouds. • Veils draped over balaclavas and baseball caps evoke those of weddings and nod at the romanticism of the collection. Shoes • Baroque boots appear in an additional two styles founded in high craftsmanship, created in the tapestries of the collection and fully hand-embellished with embroideries and beading. • Baroque boots hybridize formal and combat codes, and manifest in ranger boots, Chelsea boots and derbies. Crafted in glazed leather or the fabrics of the collection, they feature stucco detailing on the sole. • Heeled ankle boots with cube heels and square-edged toes are crafted in glazed leather or tapestry with a performance sole. • Heeled knee-high boots with cube heels and square-edged toes are crafted in box leather with a performance sole. • Polar boots appear in quilted leather with fully furred interiors and stucco detailing on a completely flat sole. • Skate sneakers in smooth or nubuck leather manifest in big volumes with padding and open mesh. • The LV Trainer 2 is a new basketball sneaker in nubuck or nappa leather with neoprene detailing, in six colour-ways. • The LV Trainer evolves in new variations, as high-tops and low tops in tech materials, plastic and embossed neoprene, as well as the fabrics of the collection. Bags • Blurry Monogram bags obscure the familiar Louis Vuitton pattern, while shapes are skewed and distorted in line with the surrealism of the collection. • Bouquet bags imitate those of a florist with three-dimensional leather flowers in Monogram wrapped in hollow unzippable leather cornets in gazette print and Monogram with leather ‘florist sticker’ labels. • Climbing bags in anthracite, grey and sky blue Taurillon leather are embellished with multi-colour climbing holds and represent the idea of climbing into Heaven. • Crocodile bags are printed with tie dye and rubberized, obscuring the familiar. • Disc sequin bags in large matte paillettes on textile play with optical illusion. • Distorted Damier bags in orange, blue and white skew the familiar Louis Vuitton pattern like an optical illusion. • Fluffy sequin bags come in black, white and purple and nod at the idea of Hypnovisualism®. • Foliage bags are adorned with large three-dimensional multi-colour leather flowers in Monogram, and leather branches wrapped around the handles. • Padded bags in black, white, grey and purple leather with large cushioned squares take inspiration from the protective sportswear of martial arts, and include a skateboard carrier. • Paint bucket bags appear in leather with graphics or Monogram, and metal handles. • Shearling Damier bags in fuchsia and purple are adorned with metal labels. • Shearling pouches appear in black with large metal speed logos. • Shearling tie dye bags in two colour-ways feature sporty buckle straps and wavy metal labels. • Tapestry bags features the 19th century floral motif of the collection and have a camouflage effect. The line includes a reusable cup with a tapestry cup sleeve. • Transparent Damier bags alternate between PVC squares and leather squares in mini-Monogram. • Triathlon clutches mimic those used in endurance sports and appear in leather with speed graphics.
