Louis Vuitton Otoño Invierno 2023-2024 Moda masculina. Historia de Eleonora de Grey, editora en jefe de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Louis Vuitton.

Una historia fabulosa y artística ha sido contada por un grupo de creativos. Louis Vuitton mantiene esta nueva tradición. Ver todos los primeros planos y detalles de esta colección AQUÍ

Oh… Espera un minuto, aunque no estaba en el comunicado de prensa, lo recibimos un día después, esta colección en realidad fue hecha por un neoyorquino. Colm Dillane, dueño de la marca niñosuper. Quien también presentó su colección (más o menos) durante esta semana de la moda en París. De hecho, fue un "espectáculo de mierda total", como dijeron algunos, lleno de bromas groseras, crudas, sucias y malas. “Había chistes gordos, chistes de cocaína, chistes gay, chistes negros, chistes de mujeres, chistes de diversidad, chistes franceses, chistes italianos, chistes de Balenciaga y muchos, sobre todo chistes desagradables de KidSuper”. (Lucas Leitch)

¿Alguien se estaba riendo de verdad?… Muchos se fueron… 1500 personas estuvieron esperando en la calle por más de 2h a -1C. Algunos “invitados” empezaron a tirar los ladrillos en las ventanas del Casino de Paris (Teatro) donde se suponía que iba a tener lugar el espectáculo… Llegó la policía…

Shitshow y Police Sirens dan la bienvenida al nuevo director artístico de Louis Vuitton Men – Colm Dillane, KidSuper. Imaginemos que todos los desfiles de Louis Vuitton a partir de ahora serán solo otro espectáculo de mierda borracho, vulgar, grosero, crudo y asqueroso... ¡Buena compra a todos! Así que esta es una nueva institución cultural de Louis Vuitton???!!!!

El talento no lo es todo. Los valores humanos son más importantes, si se da la opción. Y especialmente cuando se trata de marcas de lujo.

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colectivo creativo

La conectividad es el catalizador de la creatividad. Louis Vuitton está impulsada por una comunidad de creativos, cuyas individualidades, talentos y experiencias convergen en los diálogos artísticos en curso que se desarrollan en su runways. La colección masculina Otoño-Invierno 2023 se basa en esta base en la curación de un colectivo creativo. Diseñada por Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme, la colección está integrada con las ideas y conceptos del diseñador estadounidense Colm Dillane, mientras que el diseño del espectáculo y su preludio cinematográfico están dirigidos por los cineastas franceses Michel Gondry y Olivier Gondry. Entablan una conversación con el estilista sierraleonés Ibrahim Kamara y la directora creativa ucraniana Lina Kutsovskaya, ambos colaboradores de la Maison desde hace mucho tiempo. Junto a la cantante española Rosalía, quien se desempeña como curadora musical y actúa durante el espectáculo, la banda de creativos activa una conectividad fundada en los pilares del Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme: la creencia de que los pilares de Louis Vuitton: creación, artesanía y talento para el espectáculo: tiene el poder de mover, conectar y unir a sus audiencias en todo el mundo.

Creciendo

La unidad se forja con la familiaridad. En el corazón del desfile de hombres Otoño-Invierno 2023 se encuentra la historia más identificable contada: crecer. Arraigados históricamente en la genética artística del Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme, los ritos de paso de la niñez a la adolescencia y la edad adulta son circunstancias que nos conectan a todos. En la Cour Carrée du Louvre, Michel Gondry y Olivier Gondry construyen una casa de edades en la que se desarrollan las primeras etapas de la vida de un niño. Habitación por habitación, los momentos formativos de nuestra educación, desde lo monumental hasta lo cotidiano, se desarrollan en escenas familiares compuestas por una curaduría musical en vivo de Rosalía. Están imbuidos de recuerdos de la infancia de los hermanos Gondry: la habitación que compartieron cuando eran niños, la emoción de decorarla y el papel tapiz que cubrieron con garabatos antes de que lo reemplazaran. Capturada en un preludio cinematográfico que abre el espectáculo, su historia culmina en la edad adulta moldeada por los recuerdos y experiencias de las primeras etapas de la vida y el niño interior que permanece eternamente presente.

ropa de vida de louis

Conectados por sus experiencias compartidas, desde lo común hasta lo que cambia la vida, el Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme detecta en la premisa formativa de la colección el sentimiento adolescente de querer, o en ocasiones tener, crecer rápido. La experiencia, que se vuelve a evocar cada vez que ocurren eventos trascendentales más adelante en la vida, se materializa en una silueta de sastrería simulada y madura que recuerda la idea de un hombre joven sobre la masculinidad paterna. Basada libremente en los recuerdos de ese look, en su mayoría milenarios, del estudio, corta una línea cuadrada pero fluida que también se proyecta en la ropa de trabajo y deportiva: una forma tradicionalmente "masculina" imbuida del espíritu del niño interior. Las prendas están adornadas con impresiones abstractas de los cuadros que personifican el estilo sartorial adulto, algunas computarizadas como si se vieran a través de la lente de la década de 1990 de la primera digital-generación de adolescentes. La idea evoluciona en capturas de pantalla desenfocadas estampadas en todas las prendas, una noción figurativa que se hace eco en sentimientos de palabras escritas que se relacionan generacionalmente: 'visión borrosa de un futuro brillante' y '¿FUTURO FANTÁSTICO?'

Visión borrosa

Como miembros de la primera generación criada en la superconectividad, Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme investiga y evalúa el impacto de la digital años. Los pensamientos se reflejan en motivos, técnicas y fabricaciones en sastrería, ropa de trabajo y ropa exterior que hacen referencia a la televisión, el cine, el ciberespacio, las pantallas y las cámaras. Se manifiesta en diseños ilusorios, como un patrón criptográfico que se asemeja a la codificación encriptada, en un bordado alucinante de TV hecho con perlas y lentejuelas, o un motivo de Apple TV con representaciones pixeladas indistintas de la fruta rodeada de ruido blanco. Los trajes y la mezclilla están codificados con un fil-chenille altamente texturizado que forma una imagen ampliada de un ojo que solo es visible a través de la lente de una cámara. Las imágenes borrosas interpretadas en jacquard evocan la impresión de un movimiento demasiado rápido para ser captado por la cámara. Los gráficos sobre cuero recuerdan los carteles del Viejo Hollywood, mientras que los paisajes de escenas de películas imaginarias están elaborados en jacquards con subtítulos en fil-coupé.

Digital huellas

El enfoque de la colección en la generación computarizada y la conexión humana desencadena una idea de las huellas que dejamos en la vida: el impacto que tenemos en las personas que nos rodean y la evidencia, ya sea digital, física o emocional – que documenta la existencia de nuestro carácter e influencia. Junto a los motivos informatizados de la colección, el estudio se manifiesta en trajes, bolsos y pañuelos creados con Colm Dillane, estructurados a partir de fragmentos de cuero impresos con escaneos de letras reales escritas por miembros del Estudio en la multitud de idiomas de sus nacionalidades. La noción de lo que queda se interpreta aún más en un traje de punto imaginado con Colm Dillane, cuyos hilos se deshacen puntada a puntada a medida que avanza a través de la construcción de la vida de Michel Gondry y Olivier Gondry, dejando tras de sí un rastro de documentación. Los guiños a la era de la conectividad se exploran más a fondo en bolsas para cámaras que filman su entorno mientras se transportan por el runway.

caras de la vida

Pareidolia es la voluntad de ver rostros ilusorios en objetos y elementos sin rostro. Un estímulo humano vital, el impulso se implanta dentro de nuestros cerebros como un medio de búsqueda constante de conectividad. Ya sea que estemos caminando por una galería de retratos o desplazándonos por las redes sociales media, pocas imágenes tienen un mayor efecto en nosotros que las caras. Basándose en los temas de colectividad y conectividad de la colección, Louis Vuitton Studio Prêt-à-Porter Homme aplica esta teoría a prendas y accesorios, proyectando ojos magnificados, el máximo creador de conexiones, a través de la sastrería y la ropa de trabajo. Creado con Colm Dillane, el camuflaje construido a partir de patchwork revela los contornos de los rostros en una pareidolia aplicada a trajes utilitarios y chaquetas que también integran el logotipo de la Maison. Las obras de arte de caras no identificadas pintadas por el diseñador se convierten en estampados y se adaptan con capas abstractas de Monogram en un traje, un abrigo, zapatos y bolsos. Infantiles y surrealistas, dibujan una línea a la sensibilidad retratada por Michel Gondry y Olivier Gondry en el preludio cinematográfico y la orquestación del espectáculo.

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