Maison Margiela Otoño Invierno 2026 Shanghái “El alquimista en el mercadillo: Glenn Martens y el renacimiento del alma artesanal de Margiela”. Artículo de Eleonora de Gray, editora jefe de RUNWAY REVISTA. Foto/Vídeo cortesía de Maison Margiela.
El aire de Shanghái la semana pasada no solo traía la humedad del distrito de Huangpu; traía el aroma de la cera de abejas, los fantasmas del encaje eduardiano y el agudo y clínico escozor del blanco. espadín pintura. Con el debut de la Maison Margiela Otoño/Invierno 2026 Con la colección y la impresionante exposición “Artesanal: Nuestro Laboratorio Creativo”, no solo presenciamos un desfile de moda, sino un regreso a casa.
Desde su nombramiento en enero de 2025, el mundo de la moda ha observado glenn martens Conteniendo la respiración. El polímata belga, veterano de la irreverente precisión de Gaultier y arquitecto de las siluetas distorsionadas de Y/Project, finalmente ha encontrado el recipiente lo suficientemente grande para albergar su intelecto: la casa que construyó Martin.
Si Margiela es un “Laboratorio Creativo”, entonces Martens ha demostrado ser su científico jefe más intrépido. En Shanghái, no solo consultó los archivos, sino que realizó una sesión de espiritismo.
Narración artesanal
El Teatro de la Memoria: Un mercadillo parisino en Shanghái
El desfile fue una magistral fusión entre la alta costura "artesanal" y el prêt-à-porter, evocando los años fundacionales de la firma, cuando tales distinciones se difuminaban armoniosamente. ¿El escenario? Un mercadillo parisino nocturno: un espacio liminal donde objetos desechados esperan una segunda vida.
Martens exploró el concepto de “Memoria de la prenda” con una intensidad poética, casi quirúrgica:
- El cuerpo de porcelana: Como homenaje a la herencia china, la porcelana se reinventó como una segunda piel. Ocho capas de organza estampada imitaban la translucidez de la porcelana fina, mientras que fragmentos de porcelana auténtica se reconstruyeron minuciosamente sobre un vestido artesanal: un kintsugi del alma.
- El fantasma en la tela: Vestidos vintage deshilachados fueron pegados a bases nuevas y luego arrancados, dejando solo el «recuerdo» de sus fibras. Es una reflexión inquietantemente intelectual sobre lo que queda cuando una prenda muere.
- El Eterno Encerado: En la que quizás sea la técnica más evocadora de la temporada, Martens utilizó cera de abeja para "congelar" el tiempo. Vestidos originales de la época eduardiana fueron redimensionados y sumergidos en cera, moldeando las capas para formar una masa escultórica única.
Las carpetas: una cartografía de estilo en cuatro ciudades
El espectáculo de Shanghái sirvió como prólogo a Maison Margielauna ambiciosa iniciativa en toda China que trata el ADN de la Casa como una serie de archivos de código abierto. Cada ciudad alberga un capítulo específico del léxico de Margiela.
Al abrir los archivos al público, Martens está haciendo algo radical: desmitifica el misterio sin perder la magia. Invita al observador a ver la investigación de archivo y el "por qué" detrás de cada puntada.
Análisis: Por qué Martens es el legítimo heredero
Durante años, la industria se preguntó quién podría equilibrar la cruda deconstrucción de Margiela con las presiones comerciales de la 2020s. Martens es la respuesta porque entiende que Margiela no es una estética; es una lógica.
Su experiencia en G2 y Y/Project le enseñó a manipular el arquetipo: tomar una gabardina o una chaqueta vaquera y distorsionarla hasta revelar una nueva verdad. En la colección Otoño/Invierno 2026, esto se hizo evidente en el drapeado imposible y la fusión del cuero con el tweed. No se limita a crear ropa; cuestiona la propia idea de lo que es una chaqueta o un zapato.
“La colección se percibía menos como un desfile de prendas y más como una colección de rituales. Bajo la dirección de Martens, la máscara de Margiela no es solo una forma de ocultar el rostro; es una forma de realzar la obra.”
Objetos de deseo: Los nuevos accesorios
Incluso en el ámbito de los accesorios, el rigor intelectual se mantiene. El nuevo Botas con recorte de nivel jugar con el código de la Casa de “revelar el forro”, mientras que el Bolsa de enlace—con su cadena metálica envuelta en plástico retráctil— trata los materiales de lujo como si fueran carga industrial. Bolsa 5AC El hecho de que haya sido cortada con láser para "deteriorarse con el tiempo" es un comentario brillante sobre la belleza de la decadencia.
El laboratorio está abierto.
La semana pasada en Shanghái, lo “artesanal” se reafirmó como el fundamento de la Maison. Glenn Martens ha navegado la transición del populismo de Diesel al intelectualismo de Margiela con una gracia sorprendente. Ha adoptado el punto apolillado, el plato roto y la pintura blanca de la Blanco Con la reverencia de un monje y el agudo ingenio de un satírico.
Al elegir Shanghái en lugar de París para este momento crucial, la Maison ha demostrado que su intelectualismo ya no es un secreto europeo, sino un lenguaje global. Martens no se ha limitado a desempolvar los archivos; los ha revolucionado para descubrir qué queda entre las cenizas. El resultado es una Maison Margiela que no solo ha regresado, sino que finalmente avanza, demostrando que, en manos de un verdadero alquimista, incluso un hallazgo de mercadillo puede convertirse en una obra maestra de la Alta Costura. Los experimentos ya no se limitan al taller; el laboratorio está abierto y el éxito es rotundo.
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