Museo Long de Max Mara Resort 2027 en Shanghái por Ian Griffiths. Historia de Kate Granger, editora de Runway Revista. Foto/Vídeo cortesía de Max Mara.
75 años de la prenda universal
Setenta y cinco años de un imperio construido sobre el símbolo por excelencia del lujo discreto y sofisticado —el abrigo color camel— no pueden celebrarse con un paseo nostálgico por el pasado. Para su 75.º aniversario, Max Mara evitó las retrospectivas tradicionales y aburridas, y miró directamente hacia el futuro, presentando su espectacular desfile de moda Resort 2027 e inaugurando la exposición «The Max!» en el emblemático Museo Long de Shanghái.
Al integrar la sastrería italiana de tacto suave en la monumental arquitectura de hormigón visto del principal espacio brutalista de Shanghái, el director creativo Ian Griffiths orquestó un diálogo intelectual entre la estructura y la calidez fluida.
“¡El máximo!” — Deconstruyendo el archivo viviente
Del 17 al 28 de junio de 2026, los espacios cavernosos del Museo Long abren sus puertas a una experiencia de archivo sin igual. Comisariada por el brillante Olivier Saillard, «¡Max!» rechaza el formato museístico tradicional, donde las prendas permanecen congeladas tras vitrinas como reliquias. En cambio, el espacio expositivo invita a los visitantes a explorar y descubrir el rico legado de Max Mara de una manera desestructurada, dinámica y vibrante.
Esto es mucho más que una simple exposición; es un viaje inmersivo al corazón de una marca que, durante más de siete décadas, ha logrado transformar con éxito el profundo sentimiento de la creación en una prenda universal. La curaduría de Saillard demuestra que la historia de Max Mara no es estática: evoluciona, respira y redefine constantemente el vestuario moderno.
Hormigón y cachemir: el contraste arquitectónico
En la runwayGriffiths se centró en esta yuxtaposición arquitectónica. La colección elimina lo superfluo para concentrarse en líneas puras y fluidas que evocan las enormes bóvedas de hormigón del museo. Es una exploración de cómo una prenda puede dominar el espacio sin perder su aparente sencillez.
El diálogo entre la geometría estructural y el movimiento del líquido fue immediaLa secuencia inicial estableció una paleta de colores impecable: un abrigo color crema inmaculado y estructurado que captaba la luz con un sutil brillo iridiscente, ceñido a la cintura con un cinturón blanco ancho y llamativo. A esto le siguió rápidamente una lección magistral de diseño gráfico óptico, en particular un elegante vestido con estampado de rombos en blanco y negro, combinado con unos dramáticos guantes de ópera de cuero que añadían un toque de misterio cinematográfico de mediados de siglo a una silueta por lo demás ultramoderna.
Griffiths también jugó con la sencillez de las prendas de punto, transformando piezas clásicas de ocio en propuestas de alta costura. Un vestido de punto relajado con rayas horizontales se confeccionó íntegramente con lentejuelas brillantes, logrando un equilibrio perfecto entre la comodidad informal y el glamour propio de una velada.
La evolución gráfica del vestuario
A medida que avanzaba la colección, la estética se tornó maravillosamente gráfica y experimental. Los tonos tierra se combinaron con vibrantes e inesperadas pinceladas de color que resultaron totalmente novedosas para la histórica casa de moda.
En uno de los momentos más divertidos de la colección, un clásico jersey de rayas bretonas se combinó con unos deslumbrantes shorts de lentejuelas amarillo sol y se enmarcó con mangas de felpa extragrandes y llamativas que llegaban hasta las puntas de los dedos. Esta audaz paleta de colores continuó con prendas utilitarias reinventadas para la mujer metropolitana global, como por ejemplo una llamativa chaqueta utilitaria amarillo azafrán con un cinturón envolvente de color burdeos intenso.
La sutil geometría intercultural se integró con la sobriedad característica de Max Mara, visible en una túnica estampada de cuello alto y meticulosamente confeccionada, y en un cárdigan a rayas con cinturón y caída perfecta que desprendía un aire de viaje intelectual.
El final carmesí
El punto culminante de la velada fue la joya de la corona indiscutible de Max Mara: su dominio inigualable de las prendas de abrigo suntuosas y de tacto exquisito. Sobre el fondo gris industrial del Museo Long, estas texturas profundas y saturadas parecían casi pictóricas.
La firma presentó una chaqueta envolvente de un delicado rosa, de estilo onírico y romántico, que se combinaba a la perfección con un vestido lencero brillante de lentejuelas que reflejaba la luz ambiental a cada paso. Luego, el ambiente se tornó dramático y vibrante con una explosión repentina de un intenso y profundo color carmesí.
Primero, se vio una chaqueta de felpa de cuello alto y gran volumen combinada con una falda columna roja brillante de lentejuelas: un brillante ejemplo de cómo equilibrar la textura mate con el brillo intenso. Finalmente, el broche de oro de la noche: un abrigo largo de peluche carmesí sobre un mono rojo a juego que captaba la luz. Fue una declaración visual impresionante, que confirma que, tras 75 años definiendo la elegancia, la prenda universal de Max Mara está firmemente orientada hacia el futuro.
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