Prada Primavera Verano 2021 Milán Digital Semana de la moda de RUNWAY REVISTA.

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VISTAS MÚLTIPLES SS21
EL ESPECTÁCULO QUE NUNCA PASÓ

Para Prada Multiple Views SS21, una declaración singular es reemplazada por las perspectivas de muchos: múltiples vistas, por una multitud de creatividades globales. La colección sugiere el enfoque: diferentes visiones, para una colección que propone una miríada de interpretaciones del hombre y la mujer de Prada. Congruente pero delineada individualmente, la colección se propone en cinco capítulos, que a su vez son interpretados por cinco creadores de imágenes y artistas. Una verdadera conversación.

Terence Nance, Joanna Piotrowska, Martine Syms, Juergen Teller y Willy Vanderperre proponen cada uno una película que captura una faceta de la colección Prada, distinta y definida en su declaración creativa e ideología, un punto de vista sobre Prada. Éstos se hacen eco inherente y fundamentalmente del desfile de moda tradicional, donde cada observador tiene su propio punto de vista físico e ideológico sobre la colección, sus propias opiniones, sus propias observaciones. También refleja la realidad de este Prada. digital presentación: aparentemente divergente pero nuevamente visto por muchos, esta vez en sus propios entornos, su propio tiempo, sus propios mundos. Este es un abrazo y una celebración de esa multiplicidad: cuando las personas no pueden comunicarse, podemos establecer un tipo diferente de comunidad, unida a través de ideas, metas, creencias.

Se vuelve a llamar la atención sobre la ropa: ropa sencilla, con un uso y un valor, una longevidad y un lugar en la vida de las personas. A medida que los tiempos se vuelven cada vez más complejos, la ropa se vuelve sencilla, sin ostentación, máquinas para vivir y herramientas para la acción y la actividad. La colección de julio de 2020 se centra en la quintaesencia de Prada, el significado. Cómo se usa la ropa, dónde y por qué. A menudo, sus significados son compuestos y múltiples: hablando simultáneamente de ropa deportiva y formalidad, de clasicismo y futurismo, las piezas son paradojas, situadas en múltiples mundos, al igual que su debut aquí no solo está enmarcado por el ojo de Prada, sino por una panoplia de creatividades. La silueta para hombre es nítida y estrecha, ajustada, con fabricaciones tecnológicamente innovadoras de nailon Prada y materiales elásticos yuxtapuestos con trajes tradicionales; para las mujeres, los mismos tejidos reciben volúmenes y tratamientos de alta costura. Luego, al revés: trajes industriales en fabricaciones clásicas, cueros, algodones, tafetán y verdaderas prendas deportivas, extraídas de Linea Rossa, técnicamente innovadoras, que dictan la función. Al simplificar y recortar, una conclusión lógica es la lencería: una capa fundacional, una vulnerabilidad, una fragilidad y una humanidad.

Las piezas que evocan estas prendas en los guardarropas masculinos y femeninos (punto suave, color frágil, tela ligera) se usan como ropa de todos los días. Se aprieta un abrigo sobre la piel desnuda. Un radicalismo se encuentra en la pureza: simplicidad con una complejidad, pero un antídoto para la complicación inútil en precisión y franqueza. Se celebra la contradicción: en la aparente fragilidad se encuentra la fuerza, a través del rigor la alegría. Una sensación de ligereza no solo de lo físico sino también de la emoción: el dinamismo de la ropa deportiva se traduce en una sensación de disfrute, energía, diversión. Un motivo de moda.

Prada - y moda - vista con múltiples puntos de vista

CAPÍTULO I
Willy Vanderperre (n. 1971, Bélgica)
'Prada evoluciona y cambia cada temporada; esta temporada, la parte que estábamos filmando y filmando se sintió como una colección honesta. Despojado de las ideas de moda, lo que convierte esa idea en moda nuevamente. También se sintió introspectivo y ligeramente esquizofrénico. Una mirada al pasado con el futuro por delante. Espero que el público sienta eso en la película, una presentación destilada pura y honesta de la colección '.

CAPITULO DOS
Juergen Teller (n. 1964, Alemania)
“Fue un honor que me pidieran fotografiar y filmar la última colección de Miuccia. Pensé que los hombres y las mujeres se veían hermosos, elegantes y modernos. Disfruté mirando la visión de Miuccia y tratando de darle sentido de la manera más honesta y directa posible '.

CAPÍTULO III
Joanna Piotrowska (n. 1985, Polonia)
'El gesto y la fisicalidad son una forma de comunicación no verbal esencial y juegan un papel importante en los aspectos conceptuales y compositivos de mi trabajo. El chasquido de los dedos es una acción rápida y sutil pero que exige atención. También se usa para indicar aprobación o para mantener el ritmo. Pensé que este corto podría ser un espacio interesante para trabajar con el snap como motivo recurrente que marca los movimientos y reenfoca la atención del espectador en cada nuevo look '.

CAPÍTULO IV
Martine Syms (n. 1988, Estados Unidos)
'El video es un collage de múltiples formatos y presenta movimientos iterativos y repetitivos intercalados
con gente guapa mirando imágenes de ellos mismos en monitores y pantallas en Milán y en mi estudio en Los Ángeles. Dado que las piezas de la colección tienen un sentimiento de los 60, traté de incluir varias referencias a la cultura del cine y la vigilancia / vigilancia desde ese período hasta el presente. Me inspira la forma en que las pantallas han llegado a hacernos y deshacernos, y lo que significa vivir, respirar y mover cosas carnosas en un mundo lleno de ellas '.

CAPÍTULO V
Terence Nance (n. 1982, Estados Unidos)
'La película que llegó nació de la velocidad y el juego, no tengo palabras para descifrar cuál es el significado, fue y será, pero puede ser sobre' tiempo ', y mantener tus órganos en ese recipiente que llamamos cuerpo. mientras se contorsiona para amar cada segundo mientras se despide.

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