Alta Costura Otoño/Invierno 2026-2027 de Robert Wun “El capullo de cuento de hadas”. Historia de Eleonora de Grey, editora en jefe de RUNWAY REVISTA. Fotografía cortesía de Robert Wun.

La arquitectura de la memoria

Si la alta costura moderna se ha convertido en un ejercicio desesperado por hacerse eco del ruido de un mundo ansioso, la colección Otoño/Invierno 2026-2027 de Robert Wun en el Dôme de Paris fue una magnífica y silenciosa rebelión. Wun se adentró por completo en el frágil santuario de la infancia, creando un universo de cuento de hadas totalmente suyo. Este era un reino donde el peso moral oscuro de Charles Perrault y los hermanos Grimm se encontraba con la profunda y engañosa inocencia del animador japonés Hayao Miyazaki. Wun se sintió atraído por la contradicción precisa que define las obras maestras de Miyazaki: que las historias aparentemente creadas para niños a menudo encierran las verdades más perdurables y profundas sobre la humanidad, el miedo y la esperanza.

Esto no era un teatro de pesadillas, sino un acto de magia pura y destilada. Uno puede imaginarmediaSe percibe claramente la intención de Wun: estos diseños parecen recuerdos propios, protegidos de los horrores de la realidad. Es un diseñador increíble y único, que transforma la extrema fragilidad de la juventud en una fuerza heroica e inquebrantable. Es magnífico, mágico y, a la vez, desgarradoramente frágil.

La tinta de la inocencia y las verdades primarias saturadas

La procesión comenzó adentrándose en un mundo onírico abstracto y sin color. El primer movimiento desafió el concepto mismo de la solemnidad tradicional de la alta costura, presentando un monumental vestido bordado con coloridos garabatos. Parecía dibujado por la mano de un niño: un extenso lienzo de imaginación desbordante, con su propio peluche a juego. Un conejo gris, suave y de gran tamaño, era acunado con una ternura protectora, casi desesperada, sobre un corpiño blanco texturizado, sostenido firmemente por manos enguantadas de negro.

A esto le siguió una reinterpretación de los arquetipos de los cuentos, emergiendo de la niebla de la memoria colectiva. Caperucita Roja y su lobo no caminaban como adversarios, sino como estudios de forma bellamente equilibrados. El Lobo Feroz merodeaba por el mundo. runway Con un traje gris de líneas definidas y hombros exageradamente abultados, una silueta de imponente presencia, Caperucita Roja deambulaba por el mundo de colores primarios saturados de Wun. Cerca de allí, Blancanieves aparecía envuelta en un drapeado vestido azul cobalto suspendido de dos palomas congeladas en pleno vuelo: una imagen de gracia suspendida que dejaba sin aliento.

La coagulación del sueño

Entonces, como suele suceder en la infancia, el ambiente se tornó más sobrio y complejo, capturando el momento exacto en que el mundo de los cuentos de hadas se enfrenta a sus propios límites. Wun presentó un llamativo vestido escultural en un cautivador tono rosa chicle. El diseño poseía una rigidez casi atlética, con un torso meticulosamente moldeado que mostraba una anatomía estilizada de abdominales marcados, rematado con un abrigo estructurado de gran tamaño y un tocado translúcido y caprichoso que recordaba a una delicada burbuja de cristal que envolvía una sola rosa perfecta.

Poco después, apareció una visión verde lima neón, que anclaba la fantasía con una maestría absoluta en la arquitectura textil. La modelo se deslizó por la alfombra esmeralda con una voluminosa falda abullonada que parecía flotar como una nube que se aproximaba, contrastando con un corpiño brillante y profusamente bordado con solapas afiladas y caídas. Su rostro estaba completamente oculto dentro de un casco transparente y perfectamente esférico: una viajera silenciosa y solitaria que recorría la galaxia de Wun, con los zuecos de ladrón bajo sus pies sutilmente aligerados para facilitar su viaje.

El oscuro contrapunto a estas vibrantes ensoñaciones se materializó en Maléfica, representada con profunda ironía poética, ataviada con un vestido confeccionado con brillantes bolsas de basura negras. La textura se arrugaba y captaba la luz con una inesperada y sombría majestuosidad. Junto a ella flotaba un astronauta que vestía una galaxia entera de cristales oscuros, mientras que la anatomía de Jack Skellington se transformaba en las rayas de tiza de un traje a medida, como si Savile Row le hubiera dado unas prácticas a Halloween.

Lo frágil y lo poco serio

El verdadero clímax emocional lo protagonizó una inmensa criatura blanca con cuernos que sostenía un osito de peluche igualmente cornudo. «Es la madre de Bambi», explicó el diseñador, evocando al personaje más triste de todos los cuentos de hadas. Sin embargo, en manos de Wun, esta criatura era segura, majestuosa y completamente protegida de todo daño.

Le siguió una fascinante visión de luz pura y etérea: un mono fluido azul celeste que se extendía en una capa vaporosa, con un corpiño estructurado que presentaba un corazón calado a la altura de la clavícula y copas puntiagudas de estilo surrealista. La cabeza de la modelo estaba adornada con una corona caótica y hermosa de cintas azules rígidas que se retorcían en el aire como viento helado. También hubo un delicado guiño al Cascanueces: una bailarina de ballet girando dentro de un pequeño telón de fondo espejado, colocada elegantemente como tocado, un delicado fragmento de una caja de música infantil.

Igualmente impresionante fue un vestido que transformó el runway Envuelto en un sueño de una noche de verano, el vestido, cubierto de lentejuelas iridiscentes de color púrpura intenso que cambiaban de índigo a negro medianoche, se abría en un dramático dobladillo de sirena. Del pecho emergía una enorme mariposa de terciopelo, cuyas alas enmarcaban el rostro de la modelo, resguardado dentro de una esfera de cristal transparente.

El desfile concluyó con un monumental vestido negro coronado por una caótica nube de globos personalizados: una metáfora visual del niño interior que se resiste a ser atado. O, quizás, los únicos globos en París esta semana que no estaban inflados con aire caliente. Bajo la fantasía yacía la sobria propuesta de Wun: «La intención es inspirarse en lo trivial, pero crear con seriedad». En un contexto mundial que se siente cada vez más a la deriva, Wun nos recuerda que el papel de la moda va más allá del espectáculo. La alta costura tal vez no ofrezca soluciones a nuestras ansiedades globales, pero puede mantener viva la capacidad de asombro, un recurso precioso y frágil cuando la realidad parece empeñada en extinguirlo.

Ver todos los looks de la colección de alta costura de Robert Wun para otoño de 2026-2027