Exposición Forever Valentino Doha A Palazzo – Museos de Qatar. Historia de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Valentino.

Seis décadas de historia se despliegan de manera única en una escenografía panorámica. Maison Valentino abre el telón de Forever: Valentino, una perspectiva importante a través del patrimonio y la historia.

Con motivo de Qatar Creates, Qatar Museums y Maison Valentino se complacen en presentar la experiencia teatral en Doha @M7, el centro de diseño e innovación, del 28 de octubre de 2022 al 1 de abril de 2023.

A través de la exhibición, la primera en Medio Oriente y la más grande hasta la fecha, la Maison narra su herencia atemporal, desde las primeras visiones creativas del Sr. Valentino Garavani hasta los diseños contemporáneos de Pierpaolo Piccioli.

Los visitantes vivirán y respirarán la esencia de 260 creaciones en un viaje experiencial inmersivo, guiados dentro y fuera de una versión reinventada de Roma, el lugar donde todo comenzó y al que pertenece su identidad.

DOHA, octubre – El 27 de octubre de 2022, Qatar Creates, Qatar Museums y Maison Valentino acogieron la inauguración de 'Forever Valentino', una gran exposición que rinde homenaje al fundador de la casa de moda, Valentino Garavani, y su legado aún en desarrollo de La excelencia de la Alta Costura. La exposición ya está a la vista en M7, el centro de diseño e innovación de Msheireb Downtown Doha.

La exhibición es la más grande jamás dedicada a Maison Valentino y es la primera presentación en el Medio Oriente de los logros creativos de la firma. Coincidiendo con la celebración del 90 cumpleaños de Valentino Garavani y la presentación de la colección de Alta Costura Valentino “The Beginning” en el corazón de Roma, la exposición se concibe como un amplio panorama de la historia de la casa de moda, inmersa en una escenografía que evoca la Ciudad Eterna, donde se estableció Maison Valentino en 1959.

Su Excelencia la Jequesa Al Mayassa dijo: “Con los ojos del mundo puestos en Doha mientras comenzamos nuestro emocionante calendario de eventos en torno a la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022™, me enorgullece dar la bienvenida al público a una exhibición que es tan imaginativa y glamorosa , y elegante como el tema mismo: las creaciones de Maison Valentino. Expreso mi más sincero agradecimiento a todos los que colaboraron con nosotros para realizar este tributo a una gran visión artística, y espero continuar compartiendo exploraciones extraordinarias de lo mejor de la moda y el diseño”.

“Trabajar en una exhibición de moda es una excepción absoluta para mí y no podría pensar en una mejor oportunidad que presentar el trabajo de Maison Valentino y colaborar con Pierpaolo Piccioli, Alexander Fury y los muchos grandes equipos que han hecho posible esta exhibición. Trabajar en Doha siempre es muy especial: es un lugar donde los sueños de los artistas cobran vida y trabajar en este espectáculo realmente ha sido una especie de sueño, o quizás un 'capriccio', un vuelo de fantasía que solo en Doha podría convertirse en realidad. ” Massimiliano Gioni

“Maison Valentino es una de las casas de moda más importantes del mundo, dirigida hoy por Pierpaolo Piccioli, sin duda uno de los grandes diseñadores de nuestro tiempo. Ha sido un honor y un privilegio trabajar junto a Massimiliano Gioni, Pierpaolo y todo el equipo de Maison Valentino en esta exposición, en la impresionante y ligeramente increíble tarea de llevar Roma a Doha, transportando un contexto junto con las creaciones de Valentino. El legado de Valentino Garavani, y por lo tanto el significado de Valentino, es celebrar la belleza, en todas sus encarnaciones, de todos los ámbitos de la vida y de todos los períodos de tiempo. Esa búsqueda noble, esa búsqueda incesante y celebración de la belleza para mejorar el mundo es, para mí, Forever Valentino”. alejandro furia

Con más de 200 piezas de Alta Costura de Valentino y trajes de prêt-à-porter, 'Forever Valentino' se presenta en maniquíes de La Rosa y se acompaña de accesorios y objetos de moda que se exhiben en una escenografía inmersiva. Teje una imagen ricamente texturada de la ciudad de Roma con recuerdos privados de las seis décadas de historia de la Maison, incluidos conjuntos raramente vistos diseñados para artistas como Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy Onassis y, más recientemente, Zendaya, junto con impresionantes creaciones y ejemplos virtuosos de la excelencia de Valentino.

Comisariada por Massimiliano Gioni, director artístico del New Museum New York, y el crítico de moda y autor Alexander Fury, junto con el director creativo de Valentino, Pierpaolo Piccioli, la exposición también presenta conjuntos de la colección privada de Su Alteza la Jequesa Moza bint Nasser, una larga -cliente permanente de la casa de moda.

Los visitantes pueden ver la exposición en las Galerías 1 y 2, M7, en Msheireb Downtown Doha, del 28 de octubre de 2022 al 1 de abril de 2023. Las entradas se pueden comprar a través del sitio web de Qatar Creates, con acceso especial y descuentos para los titulares de One Pass: www.qacreates .com. Lanzado como una puerta de entrada al arte y la cultura para todos los residentes y visitantes, One Pass ofrece acceso a más de 300 eventos y experiencias, incluidas exhibiciones de arte y cultura, museos, eventos en vivo, festivales, teatro y musicales, durante noviembre y diciembre de 2022.

Descripciones de las habitaciones

LOBBY

Una conversación entre pasado y presente, una exploración de un legado, una anticipación de un futuro. Una perspectiva, no una retrospectiva. Forever Valentino observa la vida de la Casa Valentino, que abarca más de seis décadas de experiencia, inspiración y magia.

Forever – Valentino se concibe como una amplia vista panorámica de la historia de la Maison, una dramaturgia emocional integrada en una escenografía inmersiva que evoca Roma, la Ciudad Eterna, que ha sido el hogar de Valentino desde su fundación en 1959. Forever – Valentino construye un sueño como imagen de vistas espectaculares de Roma y los espacios íntimos de la Maison Valentino por igual. La exposición esboza una ciudad instantánea construida como un collage de entornos y experiencias, en la que las creaciones de Valentino se muestran en diálogo con las muchas fuentes de inspiración que han estimulado la creatividad tanto del fundador Valentino Garavani como de su sucesor Pierpaolo Piccioli.

Valentino ha construido una profunda conexión con Roma, cultivando una historia de amor interminable con la ciudad eterna, donde Valentino Garavani fundó la Maison en 1959, en el apogeo de La Dolce Vita. En el trabajo de Pierpaolo Piccioli, director creativo de Valentino desde 2016, Roma aparece menos como un emblema exclusivo de opulencia y más como una metrópolis vibrante y multicultural, un crisol polifónico de comunidades y voces que se traducen en un tejido complejo de espectáculo glorioso y personal. intimidad.

Los códigos de Valentino y las metodologías de la Alta Costura se exploran en espacios que inventan visiones cinematográficas de Roma y una reinvención de espacios clave dentro del famoso Palazzo Gabrielli Mignanelli, hogar de la Maison Valentino. La moda se hace eco y contradice su entorno: al igual que Roma, también puede ser a la vez grandiosa pero íntima, cotidiana pero excepcional. En lugar de recontextualizarse dentro de las paredes de un museo, los diseños de Valentino aquí evocan su propio contexto: transportando con ellos las huellas del lugar de su creación, se descubren dentro de sus hábitats naturales. Parte de la historia de la moda, de la cultura y de Roma, las creaciones de Valentino aparecen incrustadas tanto en el patrimonio de la Maison como en su lugar de nacimiento.

Forever – Valentino presenta una visión emergente y onírica de Roma, más atractiva cuando se ve en Doha, una ciudad donde el pasado y el futuro se encuentran a una velocidad vertiginosa.

UN PALACIO

El rojo es Valentino, un color utilizado por primera vez en la colección debut de Valentino Garavani en 1959 y presente desde entonces, es sinónimo de la Maison. Los significados culturales más amplios del rojo se alinean con nuestras percepciones de Valentino: es un color de optimismo y auspiciosidad, de autoridad y abundancia, de pasión y amor.

Aunque en 1985, un tono particular, conocido por su energía vibrante, fue bautizado con el nombre de la Maison, en total, más de 550 matices de rojo están presentes solo en los archivos de alta costura de la Maison. Aquí se reúnen 34 ejemplos, que ejemplifican cómo Rosso Valentino es, verdaderamente, un 'fil rouge' que conecta a todos y cada uno de los Directores Creativos de la Maison -Alessandra Facchinetti, Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli- con la visión personal de la belleza de Valentino Garavani, su noble ideales

Si el rojo es un latido que late a través de los diseños de Valentino, entonces ese pulso nos lleva al verdadero corazón de la Maison: una reinvención del patio en el epicentro del Palazzo Gabrielli Mignanelli, el hogar de la Casa de Valentino desde 1968. La recreación incluye la escultura monumental de Igor Mitoraj, en sí misma arte contemporáneo creado para parecerse a fragmentos de estatuas antiguas, un reflejo apropiado de la inspiración que Garavani extrajo constantemente de la historia, y de la inspiración que sus sucesores extraen de él.

PRINCIPIOS

El comienzo es siempre carta blanca: una página en blanco, un trozo de percal, una silueta esbozada en la tela. Los inicios. El probador del Palazzo Gabrielli Mignanelli, utilizado por Valentino para refinar sus creaciones y todavía utilizado por Pierpaolo Piccioli hoy, es el lugar donde comienza una colección, traduciendo el imaginario hasta ahora a su primera forma física: un 'toile', en percal blanco. o muselina. Un toile es un fantasma, pero un fantasma no del pasado, sino del porvenir. El comienzo de la vida de una prenda.

Este proceso mágico pasa por muchas etapas: bocetos, formas creadas en miniatura para ayudar a determinar la silueta y la ubicación de los patrones, y los toiles, ajustados minuciosamente en los modelos de la Maison para dar forma perfecta al cuerpo en movimiento, el comienzo de un diálogo esencial entre el modisto y los expertos artesanos de Valentino Haute Couture Ateliers. La habitación se parece tanto al estudio de un escultor como a un laboratorio: es, en parte, ambos. En Alta Costura, la ropa no se crea con patrones de papel, sino que estos materiales toiles, perfeccionados en el cuerpo vivo, crean patrones en tres dimensiones. Proporcionan un modelo superior para la creación.

Esta sala muestra no solo los inicios de una colección, sino también los inicios de Valentino: presenta los dos primeros looks clave de la emblemática colección Couture totalmente blanca 'Collezione Bianca' de Valentino de 1968, sublimaciones de la tradicional bata blanca o 'blusa blanca'. ,' usado por las costureras de los Ateliers Couture. Son centinelas sobre 'Fiesta', el primer vestido rojo creado por Valentino Garavani para su primera colección de Alta Costura para la primavera/verano de 1959, reflejado en su contraparte moderna, un homenaje: una capa inspirada directamente en su look y espíritu juvenil que abrió Pierpaolo. Colección Valentino The Beginning Haute Couture de Piccioli.

DES TALLERES

TALLER I

Si el patio representa el corazón físico de la Casa de Valentino, los Ateliers son su alma ideológica. Los Ateliers son los talleres que dan vida a los sueños de los diseñadores, y la Casa de Valentino tiene cuatro, animados por costureras dedicadas cuya experiencia no tiene paralelo. Dentro de estas paredes, son capaces de crear lo imposible.

Las creaciones de Alta Costura se cortan y cosen a mano: la máxima expresión de la moda como forma de arte y vehículo para una creatividad excepcional y una técnica virtuosa. Esta ha sido la marca registrada de la Alta Costura durante siglos, conectando estas prendas con el Renacimiento. La excelencia de la Alta Costura hoy se concentra en dos capitales europeas, París y Roma, esta última la casa de Valentino, donde se traduce como Alta Moda. Las costureras expertas son parte de la familia de Valentino, la esencia de su excelencia. Sus personalidades individuales son tan importantes como su vasto conocimiento y destreza: imprimen sus personajes e historias en la tela de sus creaciones.

Este Atelier está dedicado a las habilidades excepcionales y de renombre mundial de los Ateliers de Valentino, y al savoir faire que caracteriza la verdadera Alta Costura. Eso incluye no solo bordados y adornos, sino también lo que no se ve: es un sello distintivo de la Alta Costura que un vestido debe ser tan exquisito por dentro como por fuera. Es también un canto a la perfección ya las técnicas de costura, que podrían haberse perdido en el tiempo sin el oxígeno de la Alta Costura contemporánea. Una serie de técnicas fueron inventadas íntegramente por las costureras de la Maison Valentino, transmitidas entre generaciones de artesanos. Son únicos en sus creaciones y su lenguaje distintivo de Alta Costura.

TALLER II

Si bien la Alta Costura es, sin duda, una expresión audaz de la creatividad desenfrenada de un diseñador, en la Casa Valentino también es un servicio importante para una clientela global. Durante más de 60 años, las mujeres más sofisticadas y cultas del mundo se han vestido de Valentino.

La ropa de Alta Costura es verdaderamente única, hecha a pedido y, por lo tanto, cortada y ajustada a cada cliente individual. También es parte de la cultura de la Alta Costura que un cliente establezca una relación con un Atelier, evolucionando y adaptando diseños para reflejar su propia vida. Se pueden cambiar los tejidos, modificar las siluetas, combinar los diseños, dando a las creaciones de un modisto una nueva vitalidad, una perspectiva diferente. Es un reflejo esencial y totalmente personal del lujo, y también un paso vital en la traducción de la Alta Costura de la imaginación a la realidad. La traducción de la forma de un conjunto de Alta Costura desde su presentación pública a los guardarropas de mujeres de todo el mundo es una evolución fundamental de su significado.

Un diálogo por excelencia entre un modisto y el Atelier se convierte en una conversación, el cliente en un participante activo en un diálogo creativo recíproco. Las piezas de Alta Costura están seleccionadas a partir de una selección de los clientes más famosos de la Casa de Valentino a lo largo de su vida. Cada uno sirve no solo como un reflejo de los códigos de la Maison y una demostración de su destreza creativa, sino como un retrato revelador, íntimo y emotivo de cada mujer para la que fueron creados.

CAPRICIO ROMANO

Concebido por genios del Barroco como Giovanni Antonio Canaletto y Giovanni Battista Piranesi, el arte del capriccio convirtió maravillosos paisajes italianos en espejismos encantados, creando muchos de los íconos y mitos que aún informan la percepción de Italia tanto a nivel local como internacional. La moda en sí misma está, por supuesto, compuesta de caprichos, de fantasías, inspiraciones hechas material, arte, música, cultura traducida a tela. Aquí, la noción de capriccio inspira un tratamiento de Roma como un ensueño cinematográfico monocromático, basándose en el famoso trabajo de autores neorrealistas italianos como Vittorio De Sica, Roberto Rossellini, Giuseppe De Santis y Pier Paolo Pasolini, quienes presentan fantasías de Roma a través de su trabajo. Su ascenso de posguerra coincide con el debut de Valentino.

El blanco y el negro son colores clave para la Casa de Valentino, a veces examinados por separado, como en la famosa colección de alta costura Collezione Bianca de Valentino Garavani de 1968, pero a menudo presentados en llamativo contraste. Al restringir la paleta, se pone énfasis en el volumen y la forma, mientras que se le da un sentido escultórico al adorno a través de aplicaciones de tela, como si el tejido de los vestidos mismos hubiera sido tallado en forma. Por lo tanto, se pueden encontrar alusiones entre estas ropas y las esculturas y la arquitectura que definen la identidad de Roma.

Subrayando la importancia del cine como un capriccio moderno, se exhiben cuatro vestidos blancos y plateados de la colección Valentino Of Grace And Light Haute Couture de Pierpaolo Piccioli. Exagerados a una escala irreal, recuerdan la fantasmagoría que puebla las películas de Federico Fellini: sus vastas extensiones de tela se utilizaron en la presentación de la colección como lienzos quiméricos para la proyección de películas. Oportunamente, se dieron a conocer en los legendarios estudios de cine Cinecittà en Roma, una fábrica de sueños aquí que una vez más ayuda a crear lo sublime.

DI.VAS

Las DIVAS siempre han estado asociadas con Valentino: desde sus primeros años, la Maison ha vestido a mujeres excepcionales de todo el mundo. Muchos de ellos residen en el ámbito de Hollywood: figuras de renombre mundial, festejadas internacionalmente y reconocidas al instante. Traducido del latín, diva significa literalmente 'diosa'.

Pero hoy, un DI.VAS puede ser algo diferente. Para Pierpaolo Piccioli, quien, antes de su carrera en la moda, estudió literatura y, por lo tanto, siempre expresa un gran interés en el poder del lenguaje, DI.VA es un juego de palabras, un acrónimo que denota valores diferentes. Eso describe una promoción de la autenticidad, los ideales progresistas y la diversidad, conectando figuras entre culturas. Son personajes fuertes, empoderados y empoderadores, notables y multifacéticos. Aunque esta definición es nueva, se aplica retroactivamente a las figuras dibujadas para Valentino, y Valentino para ellos. Las DI.VAS de Valentino siempre fueron DIVAS, sustentadas por sus valores y creencias internos.

Los DI.VAS de Valentino son famosos en todo el mundo, pero siempre han utilizado esa fama como un medio de comunicación, una manera de expresar sus sistemas de creencias y generar cambios en la sociedad que los rodea. Su moda, a su vez, ha sido un componente esencial para transmitir sus mensajes.

DESFILE

El desfile de moda es un vehículo de pensamiento para un diseñador: un medio para su mensaje, una forma de transporte. Un desfile sin palabras, una rica exhibición sensorial, puede asociarse a ceremonias de estado, a la coreografía del ballet, al cine mudo.

Pierpaolo Piccioli ha desafiado las limitaciones convencionales de la runway espectáculo, asociándose con artistas, diseñadores, músicos y escritores para expandir nuestras percepciones de lo que se puede transmitir. El desfile de prêt-à-porter Otoño/Invierno 2022 de Valentino en París presentó un nuevo color, Valentino Pink PP, un tono intenso de magenta que subsumía las prendas y la decoración por igual en un universo monocromático surrealista. Junto con un texto y una serie de mantras creados por el autor Douglas Coupland, el espectáculo jugó con nuestras percepciones del propósito y el impacto del desfile de moda: el tono que lo abarca todo difumina las líneas entre la ropa y el entorno. Fue un desfile de moda donde la ropa se convirtió en un camuflaje posmoderno.

Ese desafío de las percepciones, ese cambio de puntos de vista, se refleja aquí: un espacio detrás del escenario imaginario, poblado con vistas de video fragmentadas de Valentino Otoño/Invierno 2022. runway show, es precursor de la revelación del look debut y final de esa colección, como si estuviera congelado en un desfile perpetuo, en un desfile de moda sin fin.

Cámara de maravillas

El concepto de Wunderkammer, o Gabinete de Curiosidades, surgió a mediados del siglo XVI en Europa, donde el término 'gabinete' no denota muebles sino una habitación completa, hogar de colecciones de objetos que combinan elementos fantásticos de la naturaleza con elementos creados por el hombre. o manufacturados, objetos de ciencia y superstición, piezas de tierras lejanas y culturas desconocidas.

El Wunderkammer marcó una difuminación de las líneas entre lo real y lo ficticio, deslumbrando al espectador y excitando la mente con sed de conocimiento. Esta idea inspiró directamente la colección Otoño/Invierno 2013 de Pierpaolo Piccioli y Maria Grazia Chiuri, que abrió con un vestido con elaborados patrones jacquard de fauna y flora revestidos de encaje, concebido en sí mismo como un Wunderkammer en tela. Pero la noción también es evidente en todo el oficio de la Alta Costura, demostrada en toda una selección de curiosidades recopiladas de los anales de la Casa de Valentino, utilizadas como herramientas y tótems para provocar y emocionar. Este Wunderkammer desdibuja materializaciones, antecedentes culturales e históricos e incluso propósito.

Al igual que las colecciones de Alta Costura, los Wunderkammer no eran meras muestras de riqueza o estatus, aunque sin duda lo mostraban. Eran más complejos y matizados, expresando la cultura, los intereses y las aspiraciones de sus creadores. Uno de los primeros textos sobre museología, Inscriptiones vel tituli theatre amplissimi, fue publicado en 1565 por el erudito flamenco Samuel Quiccheberg, examinando la noción de Wunderkammer, visto como precursor de nuestro museo moderno. A través del coleccionismo, afirmó Quiccheberg, 'podemos comprender mejor el mundo'. Describió el Wunderkammer como un theatrum sapientiae, un teatro de sabiduría.

ARQUEOLOGÍAS

Contrariamente a la creencia popular, los archivos de las grandes casas de moda no son depósitos polvorientos, sino espacios vivos y respirables, eléctricos con la energía dinámica de los triunfos pasados, listos para inspirar la creación futura y preparados para contar sus propias historias. El rico archivo de la Casa de Valentino, dentro de la casa de la Maison del Palazzo Gabrielli Mignanelli, marca un viaje del regreso de estas prendas al lugar de su creación. El trabajo de Pierpaolo Piccioli está en constante conversación con la obra de Valentino Garavani, encontrando ecos y reflejos dentro de su excepcional cuerpo de creación, que se muestra aquí, que abarca cinco décadas. Son los recuerdos de la Casa.

Los archivos también pueden ser enigmáticos. Especialmente diseñado para ocultar los artefactos dentro de ellos, y por lo tanto para mimar y proteger, estudiar detenidamente la historia de una casa de moda es en sí mismo un emocionante viaje de descubrimiento y redescubrimiento, uno que generalmente se guarda de cerca y se ofrece a unos pocos elegidos. Al igual que con la arqueología, cavamos profundo para descubrir tesoros. Esa acción se replica: junto con los atuendos que se exhiben con orgullo, muchos de ellos por primera vez, se pueden descubrir piezas extraordinarias del legado de Valentino, como secretos de su pasado, metidas con amor en cajones o escondidas en estuches. Al hacerlo, reflejamos el viaje de un director creativo, descubriendo el legado de una casa, dando nueva vida a su pasado.

Dentro de estos muros, dentro de esta historia, los signos y significantes del presente de Valentino pueden ser desenterrados, vibrantes y vivos como siempre.

CAHIERS DE DESFILE

Para cada colección ejecutada como director creativo en solitario de Valentino, Pierpaolo Piccioli ha trazado el proceso de creación a través de un documento que denomina 'Cahier de Defile'. En parte diario, en parte aide-mémoire, y compuesto por imágenes y bocetos inspiradores, desarrollos de telas, notas, imágenes Polaroid espontáneas y más, estos tomos se compilan después de que se completa cada colección, recopilando los fragmentos que hicieron posible cada diseño. Su estado de ánimo es de reliquia familiar, de recuerdo. Un mapa de pensamiento y sentimiento.

Documentos intensamente privados y personales, la 'colección de colecciones' de Pierpaolo Piccioli se muestra aquí, por primera vez, en su totalidad. Como una biblioteca o depósito de creatividad, estos volúmenes son recuerdos y registros del impulso creativo: sus páginas concretan lo, a veces abstracto e impulsivo, las conexiones entre diferentes imágenes, ideas e ideales que forman el latido del corazón de una colección. Inmortalizan cada elemento, desde las primeras respuestas emocionales hasta la invitación y la topografía del lugar de cada desfile, recordando la intrincada coreografía de las modelos a medida que se estrena la colección.

Junto al proceso, los resultados. Se extrae una selección de atuendos de las colecciones de Pierpaolo Piccioli desde 2016, que ejemplifican el sentido del color exuberante, los volúmenes audaces, las proporciones atrevidas y los valientes desafíos a las convenciones que caracterizan su poderoso trabajo. Muchos comprenden los looks iniciales o finales de la colección: posiciones de importancia y poder dentro de la pompa secuencial del desfile de moda, representan declaraciones estéticas iniciales y finales, talismanes de sus respectivas temporadas.

CONVERSACIONES ROMANAS

Un hito romano cercano tanto filosófica como físicamente a Valentino, la grandeza rococó de la Plaza de España ha servido como telón de fondo teatral para algunos de los momentos más triunfales de la Maison. Un lugar de encuentro, vivo todos los días con el flujo y reflujo de la humanidad, este monumento está naturalmente alineado con la procesión de un desfile de moda y, por lo tanto, ha sido un escenario inspirador para la exhibición de los diseños de la Maison durante décadas, más recientemente, Valentino de Pierpaolo Piccioli. el desfile Inicial de Alta Costura.

Reimaginados como un podio espectacular, estos escalones son un punto de vista para ver otra serie de encuentros: intercambios y conversaciones entre el trabajo de Valentino Garavani y Pierpaolo Piccioli. Se exhiben más de sesenta conjuntos de Alta Costura, capturados en un contraste revelador, en un debate visual: están comprometidos en una expresión pura de color, que representa un espectro de creatividad.

El color siempre ha sido un componente vital de la Casa de Valentino: el rojo es su firma, pero la alegre transmisión de sentimientos a través de tonos específicos existe a lo largo de la historia de la Maison. Reunidos como un fresco en los escalones, estos colores parecen aliados inexorables a la obra de grandes artistas italianos desde el Renacimiento hasta nuestros días. El color puro tiene un impacto instantáneo, un poder espontáneo: immediamente se transforma.

Aprovechada como un proscenio, la Plaza de España puede representar vistas diversas y divergentes de Roma, una Roma no solo inmortalizada sino reimaginada a través de la lente del cine, de la arquitectura y el arte, de la imaginación antigua, de la fábula moderna. Y de Valentino.

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