Rahul Mishra Otoño-Invierno 2025-2026 Alta Costura “Becoming Love”. Historia de Eleonora de Gray, editora jefe de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía de Rahul Mishra.

Al recorrer las siete etapas, adquirimos color y forma a lo largo del camino, avanzando finalmente hacia una profunda quietud, donde ni siquiera la luz se inmiscuye. El sufismo articula la evolución del amor a través de siete etapas: atracción, enamoramiento, entrega, reverencia, devoción, obsesión y, finalmente, la muerte.

Rahul Mishra ha dominado durante mucho tiempo el mundo de la alta costura con su emblemática combinación de intrincados bordados y alegorías filosóficas. Pero hasta ahora, esa ambición corría el riesgo de derrumbarse bajo el peso de su propia ornamentación. Esta temporada, sin embargo, nos presentó algo excepcional: no solo dramatismo visual, sino precisión intelectual. Una colección completa, compuesta con intención, disciplina y una profunda comprensión de la forma.

Inspirado por un verso sufí que describe las siete etapas del amor: atracción, enamoramiento, entrega, reverencia, devoción, obsesión y muerte, Mishra abordó el tema no como un ejercicio metafórico, sino como un plano arquitectónico. Cada etapa se convirtió en una prenda, confeccionada meticulosamente a mano, bordada casi hasta la ilusión, y suspendida entre la realidad y la ensoñación.

El look de apertura marcó la pauta: una silueta transparente envuelta en un bordado dorado en forma de corazón, a la vez armadura y ofrenda. En otro lugar, un corpiño se disolvía en una cascada de perlas translúcidas, encarnando la rendición con deliberada fragilidad. No se trataba de simples florituras poéticas; eran decisiones estructurales que guiaban la mirada sin abrumarla.

Varias piezas hacían referencias directas a Gustav Klimt, aunque no en el sentido predecible y decorativo. En lugar de tomar prestados motivos, Mishra absorbió la esencia de las composiciones de Klimt —la perspectiva aplanada, la ornamentada contención de la forma— y la transpuso a la alta costura. Redes curvas, hilos dorados y construcciones en forma de halo evocaban los retratos de Klimt no como una imitación, sino como una reinterpretación. El bordado no era decorativo; era narrativo.

Luego llegaron las construcciones botánicas: rosas que brotaban del cuerpo de los vestidos, no añadidas, sino integradas como extensiones anatómicas. Tela y flora se fusionaban en algo operístico, pero siempre descontrolado. Un vestido bordado que evocaba un estanque de lotos brillaba con una serena austeridad: un ejemplo de moderación de un diseñador poco conocido por ello.

Aquí es donde maduró la obra de Mishra. A pesar de todas sus capas —mitológicas, espirituales, históricas—, esta colección se mantuvo arraigada en la silueta. Las proporciones fueron meditadas. La transparencia cumplió su propósito. Los adornos no sofocaron la estructura, sino que la revelaron. La complejidad dejó de ser el fin último para convertirse en el medio.

Las referencias a la cosmología india y al misticismo sufí se extendían por debajo de la superficie, sin ser pronunciadas. El loto, tradicionalmente símbolo de renacimiento y energía divina, no solo estaba bordado, sino... entendidoEra una conversación entre la fe y la forma, no un disfraz. Y por una vez, Mishra pareció confiar lo suficiente en la fuerza de sus ideas como para dejar que la ropa respirara.

La alta costura, en su máxima expresión, no se trata de novedad. Se trata de disciplina: de pensamiento, de técnica, de intención. Esta temporada, Rahul Mishra demostró una nueva fluidez en las tres.

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