Chanel Otoño Invierno 2025-2026 “El moño, la perla y la cinta”. Historia de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Chanel.
Bajo el icónico techo de cristal del Grand Palais, la colección de prêt-à-porter otoño-invierno 2025/26 de Chanel se desplegó como una ilusión meticulosamente coreografiada. Encabezada por el Creation Studio y enmarcada por la imponente instalación de cintas negras del escenógrafo Willo Perron, la colección jugó con la proporción, la percepción y los códigos más preciados de la casa. ¿El resultado? Un espectáculo en el que los límites entre la escala y la silueta se difuminaron, transformando lo familiar en algo completamente inesperado.
Proporciones distorsionadas, clásicos reinventados
Desde el primer vistazo, quedó claro que Chanel estaba adoptando una nueva dimensión de contraste, donde lo pequeño se encontraba con lo grande y lo estructurado se disolvía en lo fluido. Una mini chaqueta de tweed en tonos de azul, blanco y rosa contrastaba exquisitamente con unos pantalones alargados y amplios. Una camisa de popelina aparentemente clásica se extendía hasta los tobillos, mientras que una pequeña chaqueta de tweed negra, con el ribete del galón característico de Chanel, se estiraba hasta convertirse en un largo vestido-abrigo. Incluso una capa se transformó, terminando en puños de chaqueta precisos en lugar de un dobladillo fluido.
Este juego de proporciones fue más que un mero truco estilístico: fue una reexaminación de la silueta y el movimiento, desafiando la sastrería tradicional y cuestionando cómo puede lucir el lujo en una era de estética cambiante.
El lazo, la perla, el lazo: el ADN de Chanel a gran escala
Si bien la manipulación de las formas dominó la sastrería de la colección, los elementos decorativos característicos de Chanel ocuparon un lugar central de forma exagerada, casi teatral. El lazo, un motivo eterno de la casa, apareció en todas las encarnaciones imaginables: delicadas cintas florecieron a lo largo de cuellos y puños, cayeron en cascada a lo largo de los vestidos y adornaron los tobillos de un conjunto de chaqueta de plumas y pantalones deportivos negros, inyectando decadencia de noche a la ropa informal. Una amplia cinta de punto blanca se enroscó alrededor de un suéter negro y culminó en un gran lazo en el hombro, mientras que los vestidos, cárdigans y suéteres hicieron alarde de detalles de lazos voluminosos o calados.
Las joyas también jugaron con la ilusión: un bolso cruzado se disfrazó de un enorme collar de perlas, mientras que los tacones de los zapatos estaban esculpidos a partir de perlas singulares, haciendo eco de la fascinación perpetua de Chanel por los efectos de trampantojo. Los conjuntos de joyas con incrustaciones de diamantes de imitación adoptaron un glamour maximalista, enfatizando aún más el diálogo continuo de la casa entre el clasicismo y la reinvención.
La superposición como ilusión óptica
Más allá de las proporciones, las capas se convirtieron en una técnica clave para crear el atractivo surrealista de la colección. Un conjunto de tres piezas de tweed granadina equilibraba una microchaqueta con una falda cruzada y pantalones acampanados, mientras que otro look en tonos bronce combinaba una túnica con pantalones y una falda abotonada. Por otra parte, un chaleco sin mangas sobre una falda larga con aberturas de color marfil y una minifalda redefinieron la forma en que los elementos de un atuendo interactúan entre sí.
La transparencia introdujo otra capa de complejidad. Una etérea capa con volantes en tul blanco o negro se cernía sobre trajes de tweed a medida, permitiendo que el movimiento de la tela dictara la narrativa visual. Una blusa y una falda de tul negro envolvían un traje de pantalón color crudo, mientras que una camisa larga de tul blanco con mangas abullonadas suavizaba las líneas de un vestido-chaqueta color crudo. En esos momentos, la maestría de Chanel en el contraste (entre delicadeza y estructura, opacidad y translucidez) se mostraba en su máxima expresión.
Un final de ensueño
La delicadeza se mantuvo como una corriente subyacente en todo momento, manifestándose en jeans de gasa, seda tejida para imitar el tweed y un estampado de motivos de cintas flotantes. Una parka con capucha en organza negra, adornada con lazos, desdibujó la línea entre la ropa de abrigo y la fantasía de alta costura. Los accesorios completaron la imagen de una ensoñación onírica: botas hasta los tobillos, detalles de satén bouillonné que adornaban el empeine de los zapatos de noche y cuellos de volantes desmontables que florecían como corolas. Las gabardinas de encaje de lana negra, con sus incrustaciones de piel sintética realzada que agregaban profundidad, y los suéteres negros adornados con plastrones de pétalos en 3D puntuaron la colección con un inconfundible aire de poesía.
En su totalidad, la colección Otoño-Invierno 2025/26 de Chanel parecía un diálogo entre el pasado y el futuro, la herencia y la modernidad. Los códigos clásicos de la casa (perlas, tweed, cintas) se mantuvieron firmemente intactos, pero su ejecución fue radical. Al igual que los cuentos de hadas en los que Chanel se ha inspirado a menudo, esta colección evocaba una realidad alternativa, una en la que la moda es a la vez ilusión y maestría, donde los límites de la proporción, la percepción y la tradición se reinventan continuamente.
El teatro de ilusiones oníricas de Chanel nos deja una certeza: en manos de la casa, la reinvención es una forma de arte.
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