Thom Browne Otoño Invierno 2025-2026 “Origami – Un vuelo de fantasía y libertad”. Historia de RUNWAY REVISTA. Foto cortesía: Thom Browne.
Thom Browne no es ajeno al arte de contar historias y, para la temporada otoño-invierno 2025-2026, emprende el vuelo, literalmente, hacia un mundo de ensoñación ornitológica. En un conjunto adornado con 2,000 Pájaros de origami: la muestra se inauguró con dos modelos sentadas en una mesa central, dedicadas a la delicada artesanía de doblar pájaros de papel. No se trataba de un simple gesto estético, sino de una escena cargada de simbolismo que marcó el tono de una colección que buscaba explorar nociones de libertad, creatividad y resiliencia.
La fascinación de Browne por las aves no es nueva. El año pasado, se inspiró en el siniestro cuervo de Edgar Allan Poe; esta temporada, encontró inspiración en un 60 Minutos segmento sobre la observación de aves. Pero no se trataba de una meditación melancólica sobre el paso del tiempo. En cambio, el motivo aviar de Browne era una declaración de expresión personal, un acto silencioso pero potente de desafío contra un mundo que cada vez más intenta imponer límites creativos. Se transformó en la idea de la libertad de ser tan expresivo y creativo como sea posible.
El tema del vuelo y la fragilidad se entretejió en la colección con meticulosa precisión. Los primeros looks, un estudio en grises tenues, presentaban parkas de cachemira impermeables de gran tamaño que envolvían a las modelos en capullos protectores, yuxtapuestos con chaquetas encogidas con bolsillos de parche, mini shorts de franela de lana y cárdigans de cuello en V de cuatro barras. Botas de pescador hasta el muslo en gamuza gris claro y blanca completaban los conjuntos, sugiriendo tanto una preparación para terrenos inciertos como una voluntad de atravesar la tormenta. Pero si bien la paleta inicial podría haber sugerido un enfoque sobrio, casi monástico, la colección pronto se reveló como una de las propuestas más coloridas de Browne en la memoria reciente.
El compromiso del diseñador con su tema aviar se extendió más allá de lo literal. Las siluetas imitaban los contornos suaves y redondeados del pecho y los hombros de un ave, mientras que los contrastes de texturas creaban la ilusión de plumas en capas. Browne llevó la artesanía al extremo con exquisitos bordados de aves e intarsias inspiradas en los estudios ornitológicos de John James Audubon. Estos intrincados adornos adornaban abrigos de gran tamaño en tweeds tradicionales, un material que Browne seleccionó deliberadamente por su asociación con una elegancia atemporal y duradera.
Sin embargo, fue en la ropa de noche donde la visión de Browne realmente se elevó. Los vestidos con bloques de color, confeccionados a partir de paneles de satén cortados al bies, se colocaron con la precisión del plumaje de un pájaro, y cada capa se superpuso sin costuras. En un movimiento particularmente audaz, el diseñador plasmó este concepto en pinceladas gruesas y pictóricas, cuyas formas abstractas evocaban, tal vez intencionalmente, excrementos de pájaro. Este toque irreverente era más que una broma; era un guiño sutil a un código de larga data de la casa Thom Browne. La mierda de pájaro es un código doméstico de Thom Browne.
Dejando a un lado el humor, el mensaje más profundo de la colección quedó claro. En una industria plagada de inestabilidad, donde los diseñadores cambian de casa cada vez más rápido y la autonomía creativa a menudo se sacrifica en aras de la viabilidad comercial, Browne hizo una declaración sutil pero poderosa. Su trabajo de esta temporada fue un testimonio de la necesidad de la libertad artística, un recordatorio de que la moda, aunque no puede arreglar el mundo, aún puede crear espacios para la expresión y la esperanza.
Y luego estaba esa jaula de pájaros, colocada en la mesa central, que contenía una versión en miniatura del propio Browne.
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